Post de silencio por Raquel Welch (1940-2023)

¡Hola cinéfilos!. Esta semana nos ha dejado uno de los iconos y sex-simbol de la época de oro de Hollywood, Raquel Welch, 'the body', 'el cuerpo', fallecía este miércoles a los 82 años. 

Bio.  Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),​ conocida como Raquel Welch. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, recibió el apodo de el Cuerpo. Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. 

El cine y Elvis Presley.  La primera oportunidad de Raquel Welch en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto a Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero.

En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. 

Sex simbol. En 1965 Welch rodó su primera película como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar; no fue un trabajo memorable, pero ella se transformó instantáneamente en una sex symbol poco después por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966). Especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «El Cuerpo». Para entonces, ya era madre de dos niños: Damon, y la actriz Tahnee Welch. Raquel Welch mantuvo en su madurez una llamativa belleza y espléndida forma física, lo cual le ha permitido retener la leyenda de símbolo erótico incluso después de haber interrumpido casi totalmente su actividad en el cine. 

Sinatra, Mastroianni y Vittorio de Sica. Raquel Welch trabajó junto a varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de los 60, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. 

 

Otras películas. También participó en dos populares westerns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. En 1967 encarnó la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a un popular remake en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizado por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la Sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto a Peter Sellers y el beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto a Robert Culp y Ernest Borgnine el western Hannie Caulder. Quentin Tarantino reconoció la influencia de este filme en el argumento de Kill Bill (2003). En los 70 las apariciones de Raquel Welch en el cine empezaron a decaer, aunque participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto a Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross.

 

Transexual. Raquel Welch encarnó a un transexual en Myra Breckinridge (1970), adaptación de una novela de Gore Vidal que fracasó en taquilla a pesar de su variopinto reparto: John Huston, Mae West, y unos jovencísimos Tom Selleck y Farrah Fawcett. Entre sus mejores filmes, también hay que destacar un atrevido drama de tintes eróticos dirigido por James Ivory: Fiesta salvaje (The Wild Party, 1975), con James Coco y Perry King. Inspirado en un caso real, la muerte de una joven actriz de la cual fue acusado el cómico Fatty Arbuckle, el filme no alcanzó el éxito esperado. 

Globo de Oro por Los tres mosqueteros. Welch tuvo mejor suerte con su papel en las superproducciones Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros, adaptaciones del clásico de aventuras de Alejandro Dumas dirigidas por Richard Lester y rodadas parcialmente en España. Por su personaje en la primera de ellas, la actriz ganó en 1974 el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical. En realidad, estas dos películas se habían rodado a la vez como un solo relato, pero por su gran metraje se estrenaron por separado en 1973 y 1974. El reparto incluyó a numerosas estrellas como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Geraldine Chaplin... 

Música y Televisión. En 1970 presentó, junto a Tom Jones, un millonario programa especial para televisión: Raquel!, grabado en varios países y que contó con invitados como John Wayne y Bob Hope. En 1979-80 fue una de las actrices candidatas al papel de Alexis Carrington en la nueva teleserie Dynasty (Dinastía), papel que finalmente recayó en Joan Collins. Dentro del género del musical, tuvo relevantes en Broadway: sustituyó con éxito a Lauren Bacall en Woman of the Year (La mujer del año), y a Julie Andrews en Víctor o Victoria. Protagonizó un recital en Las Vegas, y en 1987 coqueteó con la música dance al grabar la canción "This Girl's In Town". 

Litigio. En 1982 la actriz emprendió un litigio al ser despedida del reparto de la película Cannery Row (adaptación de un relato de John Steinbeck) supuestamente porque era demasiado mayor para el papel, que recayó en Debra Winger. Ganó una indemnización de 10,8 millones de dólares, el conflicto coincidió con una prolongada inactividad en el cine.

Últimos trabajos. Sus últimos trabajos en el cine incluyen Tortilla Soup (2001) con Hector Elizondo y Elizabeth Peña (remake en clave hispana del Comer, beber, amar de Ang Lee) y la comedia taquillera Legally Blonde (Una rubia muy legal) con Reese Witherspoon. Su última aparición en la gran pantalla fue en How to Be a Latin Lover (2017), comedia con Salma Hayek y Rob Lowe que consiguió un relevante éxito de taquilla. También se dedicó al mundo de la cosmética y la belleza: gafas de sol, pelucas... Suscribió un contrato publicitario con MAC Cosmetics para ser la imagen de algunos productos en 2007. Colaboró brevemente en la serie de televisión Seinfeld, también en Welcome to The Captain (2008) y más recientemente interpretó a Vina en la serie CSI: Miami en su décima temporada. 

Freixenet. Raquel Welch mantuvo su espléndida figura hasta edad madura; en 1985, con cuarenta y cinco años de edad, lució un ajustado traje con transparencias en un spot publicitario para la firma de cava catalán Freixenet. En él cantó el clásico de las Pointer Sisters "I'm So Excited".

Curiosidades. Raquel tomó el apellido Welch de su primer marido (con quien se casó en 1959, a los diecinueve años de edad) y lo conservó como nombre artístico a pesar de su divorcio seis años después. 

Raquel Welch es y será 'El Cuerpo' de la gran pantalla. Descanse en paz. 🌹

Premios Goya 2023

 

¡Hola cinéfilos!, hoy en lugar de un buen plan de cine, que ya llegará, os traigo lo que fue la 37ª Gala de los Premios Goya 2023, celebrada en en el Palacio de Congresos y Exposiciones Fibes de Sevilla y presentada por Antonio de la Torre y Clara Lago.

Los favoritos. Entre los títulos que partían como favoritos destacaban, "As bestas" y "Modelo 77" (próxima reseña en el blog), con 17 y 16 candidaturas, respectivamente. "Cinco lobitos" y "Alcarràs", con 11, y "La maternal", con 3.

Las triunfadoras de la noche. "As Bestas", con 9 galardones, se ha coronó como la gran ganadora de la noche, seguida de "Modelo 77", con 5 estatuillas. 

Alcarrás. La película seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar, se fue de vacío.

Berta Vázquez. La actriz conocida por su papel en la serie Vis a Vis que acudió para entregar el galardón a la mejor película europea junto a Belén Rueda, fue uno de los momentos más comentados de la gala, pero ni su trabajo ante las cámaras ni su sorprendente look, un palabra de honor en tonos marrones de la firma de JC Pajares, fueron los motivos de que su nombre fuera trending topic. Todo giró en torno a su físico. No es la primera vez que la actriz se enfrenta a los comentarios sobre su cuerpo, ya lidió con ellos al regresar como Claudia en 'Bienvenidos a Edén'. En esta ocasión, entre algunas palabras de burla y muchas de respaldo a la protagonista, ha sido la propia actriz quien ha zanjado la discusión. A través del mensaje "Las grandes mentes debaten de ideas, las mentes promedio debaten sobre eventos y las mentes pequeñas debaten de personas", ha demostrado que no se va a dejar llevar por el odio y que va a seguir priorizando, ante todo, su salud mental. 

Homenaje a Carlos Saura. Carlos Saura falleció a los 91 años, veinticuatro horas de recoger el Goya de Honor.  Su mujer, la actriz Eulàlia Ramón, su hija Anna y su hijo Antonio fueron los encargados de recoger el galardón. La gala arrancó con una imagen del cineasta y con Manuel Carrasco cantando "Caminante no hay camino" de Serrat a partir de los versos de Antonio Machado. A continuación Carmen Maura, en representación de los actores que trabajaron con Saura, y tras recordar varias anécdotas del rodaje de "¡Ay, Carmela!", le hizo entrega el Goya de Honor a la familia del director con toda la plata en pie. Tras la larga ovación, Anna Saura agradeció el reconocimiento a su padre, que trabajó hasta el último minuto. "Fue un ejemplo de vida para todos nosotros y para todos los que nos dedicamos al arte". Antonio Saura, por su parte, destacó la importancia de las cuatro mujeres de su vida y de su carrera, y reinvindicar el papel de sus mujeres Elena Medrano, Geraldine Chaplin, Mercedes Pérez y Eulàlia Ramón. Ésta última se encargó de leer las últimas palabras de del director, agradeciendo también el apoyo de Fernando Méndez-Leite, actual presidente de la Academia de Cine. Por último, la mexicana Natalia Lafourcade cantó una versión de "Porqué te vas" de Jeanette, una canción vinculada con Saura desde aquella mítica escena de "Cria Cuervos" con Ana Torrent, Conchita Pérez y Mayte Sánchez. 

Anécdotas de la gala.  

• La caída de Susi Sánchez. Como se esperaba, Susi Sánchez ganó el Goya a Mejor Actriz de Reparto por su excelente trabajo en 'Cinco lobitos'. La actriz, que también es la vicepresidenta de la Academia de Cine, llegaba a la alfombra azul de los ganadores y ganadoras para posar con su galardón (el segundo de su carrera) y hablar con la prensa. Al llegar al photocall, Sánchez tropezó y cayó al suelo, levantándose con ayuda y entre aplausos de la prensa, para atender a los periodistas con el brazo dolorido. Ella quitaba hierro al asunto bromeando: "Esta ciudad me da suerte".
• Las uñas de Sorogoyen. En una noche de reivindicación, principalmente por la sanidad pública, pero también por la salud mental, la paz o la visibilidad de los cuerpos no normativos, también hubo espacio para el colectivo LGBTQ+. En este sentido, no ha pasado desapercibido el gesto de Rodrigo Sorogoyen, ganador a Mejor Dirección por 'As bestas' (su segundo Goya como director), que acudió a la gala con las uñas pintadas con los colores de la bandera trans: azul, blanco y rosa. Gesto en favor de la comunidad, tras aprobarse la ley promulgada por Irene Montero, que ha sido aplaudido en redes sociales.
• El percance de Clara Lago. Otro de los momentos más comentados de la noche fue la interrupción que sufrió Clara Lago mientras presentaba la gala. En la recta final de la gala y tras ausentarse bastante tiempo (hasta el punto de que muchos se preguntaban, medio en broma medio en serio, si se había ido a su casa), Lago reaparecía en el patio de butacas para pronunciar un monólogo. En medio de su intervención, una mujer aparecía por detrás y le daba un leve empujón para hacerse paso hacia su butaca, interrumpiendo el monólogo. Lago pedía perdón y bromeaba comentando que la gente estaba volviendo del baño después de la pausa. La actriz ha sido elogiada por su reacción, mientras que el gesto de la persona que la interrumpió ha sido criticado en redes.
• Goya de chocolate. Por último, uno de los comentarios que más se repitió durante la noche fue acerca del nuevo color de los cabezones. A los espectadores no se les escapó el "cambio de look" de la estatuilla de los Goya, ahora con un color marrón oscuro que a muchos les llevó a bromear diciendo que parecía hecho de chocolate. La respuesta al enigma llegó durante la propia gala: el galardón este año estaba hecho de bronce reciclado, medida de la Academia para compensar su impacto medio ambiental que también aplicó a la alfombra azul, realizada igualmente con materiales reciclados.

Alfombra Roja.  https://www.formulatv.com/fotos/galerias/premios-goya-2023-alfombra-roja/

Audiencia. La noche más importante del cine español ha convencido al 23,4% de la audiencia con 2.684.000 espectadores, lo cual supone una subida de +0,5 puntos en comparación con su inmediata predecesora. Además, logra este ascenso pese a dejarse casi 100.000 espectadores en el camino.

Los ganadores.

Mejor Película

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "La maternal"
• "Modelo 77"

Mejor Dirección

• Carla Simón, por "Alcarràs"
• Rodrigo Sorogoyen, por "As bestas" - GANADOR
• Pilar Palomero, por "La maternal"
• Carlos Vermut, por "Mantícora"
• Alberto Rodríguez, por "Modelo 77"

Mejor Dirección Novel

• Carlota Pereda, por "Cerdita"
• Alauda Ruiz de Azúa, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Elena López Riera, por "El agua"
• Juan Diego Botto, por "En los márgenes"
• Mikel Gurrea, por "Suro"

Mejor Actriz Protagonista

• Marina Foïs, por "As bestas"
• Laia Costa, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Anna Castillo, por "Girasoles silvestres"
• Bárbara Lennie, por "Los renglones torcidos de Dios"
• Vicky Luengo, por "Suro"

Mejor Actor Protagonista

• Denis Ménochet, por "As bestas" - GANADOR
• Luis Tosar, por "En los márgenes"
• Nacho Sánchez, por "Mantícora"
• Javier Gutiérrez, por "Modelo 77"
• Miguel Herrán, por "Modelo 77"

Mejor Actriz de Reparto

• Marie Colomb, por "As bestas"
• Carmen Machi, por "Cerdita"
• Susi Sánchez, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Penélope Cruz, por "En los márgenes"
• Ángela Cervantes, por "La maternal"

Mejor Actor de Reparto

• Diego Anido, por "As bestas"
• Luis Zahera, por "As bestas" - GANADOR
• Ramón Barea, por "Cinco lobitos"
• Fernando Tejero, por "Modelo 77"
• Jesús Carroza, por "Modelo 77"

Mejor Actriz Revelación

• Anna Otín, por "Alcarrás"
• Laura Galán, por "Cerdita" - GANADORA
• Luna Pamies, por "El agua"
• Valèria Sorolla, por "La consagración de la primavera"
• Zoe Stein, por "Mantícora"

Mejor Actor Revelación

• Albert Bosch, por "Alcarràs"
• Jordi Pujol Dolcet, por "Alcarràs"
• Mikel Bustamante, por "Cinco lobitos"
• Christian Checa, por "En los márgenes"
• Telmo Irureta, por "La consagración de la primavera" - GANADOR
• 
  

Mejor Guion Original

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Mantícora"
• "Modelo 77"

 

Mejor Guion Adaptado

• "Cerdita"
• "Irati"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "No mires a los ojos"
• "Un año, una noche" - GANADORA

Mejor Dirección de Producción

• "Alcarràs"
• "As bestas"
• "Cerdita"
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Dirección de Fotografía

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Competencia oficial"
• "Modelo 77"

Mejor Montaje

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77"
• "Un año, una noche"

Mejor Dirección Artística

• "Alcarràs"
• "As bestas"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Diseño de Vestuario

• "As bestas"
• "Irati"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA
• "Malnazidos"

Mejor Maquillaje y Peluquería

• "As bestas"
• "Cerdita"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Sonido

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77"
• "Un año, una noche"

 

Mejores Efectos Especiales

• "13 exorcismos"
• "As bestas"
• "Irati"
• "Malnazidos"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Música Original

• "As bestas" - GANADORA
• "Irati"
• "Las niñas de cristal"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77"

Mejor Canción Original

• "En los márgenes"
• "Irati"
• "La vida chipén"
• "Sintiéndolo mucho" - GANADORA
• "Unicorn Wars"

Mejor Película de Animación

• "Black is Beltza II: Ainhoa"
• "Inspector Sun y la maldición de la viuda negra"
• "Los demonios de barro"
• "Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda"
• "Unicorn Wars" - GANADORA

 

Mejor Película Documental

• "A las mujeres de España. María Lejárraga"
• "El sostre groc (El techo amarillo)"
• "Labordeta, un hombre sin más" - GANADOR
• "Oswald. El falsificador"
• "Sintiéndolo mucho"

Mejor Película Iberoamericana

• "1976" (Chile)
• "Argentina, 1985" (Argentina) - GANADORA
• "La jauría" (Colombia)
• "Noche de fuego" (México)
• "Utama" (Bolivia)

Mejor Película Europea

• "Belfast" (Reino Unido)
• "Fue la mano de Dios" (Italia)
• "La peor persona del mundo" (Noruega) - GANADORA
• "Las ilusiones perdidas" (Francia)
• "Un pequeño mundo" (Bélgica)

Mejor Cortometraje de Ficción

• "Arquitectura emocional 1959" - GANADOR 
• "Chaval"
• "Cuerdas"
• "La entrega"
• "Sorda"

Mejor Cortometraje Documental

• "Dancing with Rosa"
• "La gàbia"
• "Maldita: A Love Song to Sarajevo" - GANADOR
• "Memoria"
• "Trazos del alma"

Mejor Cortometraje de Animación

• "Amanece la noche más larga"
• "Amarradas"
• "La prima cosa"
• "La primavera siempre vuelve"
• "Loop" - GANADOR

Premios, ganadores, triunfadores, perdedores, anécdotas, mensajes y un muy merecido homenaje nos ha dejado una de las galas más vistas de los últimos años, y sobre todo cine, mucho cine.

 

 

 

 

Reseña de 'Spencer'

 

¡Hola cinéfilos y amantes de la gran pantalla!, nuevamente me paso por aquí para dejaros un nuevo plan de cine, bien para hoy o para esos días entre semana en los que no hay nada que ver en la tele. Si hay un tipo de cine que me gusta, son los biopic, película biográfica sobre uno o varios personajes reales, y de eso voy a hablaros hoy,  porque voy a hablaros de 'Spencer', protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Lizzie, J.T: Engañando a Hollywood, Vigilando a Jean Seberg, Underwater, Crimenes del futuro, Love lies bleeding).

 

GÉNERO: Biografía / Drama.

SINOPSIS: Biopic de Lady Di que cuenta la historia de un fin de semana crucial a principios de los años 90, cuando la princesa Diana decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba funcionando, y que necesitaba desviarse de un camino que la había puesto en primera fila para algún día ser reina... El drama tiene lugar durante tres días, en una de sus últimas vacaciones de Navidad en la Casa de Windsor en su finca de Sandringham en Norfolk, Inglaterra.

 

CRITICA:  Cal y arena a partes iguales para este cuento del príncipe y la princesa que sabemos como terminó. Buena interpretación de su protagonista envuelta en la tristeza que vivió Diana de puertas para adentro, sin dejar de lucir sonrisa en público. 

 

 

 

 

CURIOSIDADES: 

• El billete de 10 libras. En la película vemos como la Reina Isabel II, alude a Diana diciéndole que los paparazzis siempre le toman “muchas fotos”, para luego decirle que “la única foto que importa es la que te toman para el billete de 10 libras”. Sin embargo, no existe evidencia de que la Reina le haya dicho esto a Diana, ni siquiera la misma princesa hizo algún comentario sobre este supuesto cruce de palabras.
• Alistar Gregory. El empleado Alistar Gregory era el encargado de que todo funcionara perfectamente en la “Casa Sandringham”, sin embargo, en la vida real este jamás existió. Gregory fue inspirado en varios empleados de la realeza, quienes tenían órdenes de “vigilar” lo que hacía la princesa. 
• El peso. En la película se puede ver que Diana es pesada en una balanza durante su arribo a la “Casa Sandringham”. Esta parte fue correcta, ya que el pesaje es una tradición empezada por el Eduardo VII. Si los invitados subían de peso, era un indicador de que habían disfrutado la navidad. 
• Tocarse. La princesa Diana jamás ordenó a sus sirvientes que se fueran para poder "tocarse a si misma". Esto jamás pasó, ya que no se tiene evidencia ni testimonios, de que la Princesa le haya dicho eso a un trabajador. Muchos historiadores están escandalizados con esta línea, ya que la consideran degradante para la difunta princesa. 
• La modista. La actriz Sally Hawkins interpretó a una modista muy amiga de Diana, sin embargo, esta mujer jamás existió en la vida de Diana. La película se pudo haber inspirado en Fay Appleby, una amiga cercana de Diana que la acompañó a varios viajes.
  

PREMIOS:

2021: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz principal (Kristen Stewart)
2021: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz principal drama (Stewart)
2021: Festival de Venecia: Sección oficial a concurso
2021: Critics Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Stewart) y banda sonora
2021: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora
2021: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Stewart) y vestuario. 3 nom.
2021: Asociación de Críticos de Boston: Mejor banda sonora original
2021: Círculo de Críticos de San Francisco: nominada mejor actriz (Stewart) y BSO
2021: Satellite Awards: Mejor actriz - drama (Stewart). 5 nominaciones

Si, te gustan los biopic, o el personaje de Diana, Kristen Stewart o los tres, como a mi, no puedes dejar de ver este capitulo de la vida de Lady Di disponible en Prime Video. 

Reseña de 'Top Gun: Maverick'

¡Hola cinéfilos y amantes del séptimo arte!, un fin de semana más estoy con vosotros para dejaros un planazo de cine, hoy voy a hablaros de  'Top Gun: Maverick', protagonizada por Tom Cruise (Saga Misión Imposible, La Momia, American Made, Jack Reacher I y II) que vuelve a ponerse bajo la piel de Pete Mitchel tres décadas después. En esta nueva aventura le acompañan rostros tan conocidos como Val Kilmer (The Super, Más allá de la ley, El cazados de recompensas, El cumpleaños mortal, The snowman, Val) y Jennifer Connelly (Aloft, Spider-man: Homecoming, Only the brave, Spider-man: Lejos de casa, Alita: Ángel de batalla).

 

La película está disponible en Prime Video. 

GÉNERO: Acción/Aventura/Drama

SINOPSIS: Tras más de treinta años de servicio como uno de los mejores pilotos de combate, Maverick se encuentra donde siempre quiso estar: superando los límites de la aviación como piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar, anclándole en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun por su amigo Iceman con el objetivo de entrenar a los mejores pilotos de la academia para realizar una peligrosa misión en territorio enemigo, Maverick tendrá que luchar con su pasado al encontrarse con el joven teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo "Goose", además de tener que desafiar a sus superiores para lograr su objetivo.

CRITICA: La secuela cuenta con la aprobación mayoritaria de crítica y público por su nostalgia con su predecesora, su épica para superar sus propios límites, y por sus muchos momentos de acción. La cinta, que evidencia el lucimiento personal de su protagonista, supera en todo a la original para el deleite de sus fans. Val Kilmer vuelve a ser Iceman en un pequeño papel que se hace grande y que bien se pudo haber estirado un poco más. Jennifer Connelly pone el punto romántico de manera brillante entre tanta velocidad y acción. 

CURIOSIDADES: 

• El avión de Tom Cruise. El Mustang P-51 de la segunda guerra mundial que aparece en la película es propiedad del actor, y es que a Tom, tras finalizar Top Gun en el 86, le picó el gusanillo se sacó el título de piloto.
• El curso de aviación de Tom Cruise. Debido a la mencionada experiencia como piloto del actor, este les dio un curso a los nuevos actores para que estos aprendieran a pilotar un F-18.
• Realismo. Tom quería mucho realismo en la película, el realismo al que nos tiene acostumbrados, y por ello a penas hay cromas y uso digital, por lo que los actores fueron entrenados por auténticos pilotos de las fuerzas especiales para soportar las exigencias de pilotaje de un avión de combate. De este realismo dependía que el actor aceptase hacer la secuela. Todas la imágenes que se ven dentro de los aviones son reales. 
• Rooster y Miles Teller. Todos los actores debían de escoger el apodo por el que se les llamaría en la película, el actor que interpreta al hijo de Goose, escogio Rooster porque es el que Goose llevaba en Top Gun. 
• La voz de Val Kilmer. Debido al cáncer de garganta que padece el actor y que por ello no puede articular palabra, se recurrió a la Inteligencia Artificial para crear sus diálogos. La labor estuvo a cargo de Sonatic que desarrolló su voz y su forma de hablar. 
• Tony Scott. La cinta está dedicada al director que ya dirigió la primera Top Gun. Tony estaba desarrollando la secuela pero falleció en 2012 y no llegó a ver la luz. 
• Departamento de Defensa. Este departamento colaboró aportando equipo, aviones y portaaviones con personal y experiencia técnica, aunque no esto no fue gratis, ya que tal ayuda le costó a Tom Cruise 11.300 dólares por los aviones usados en la película. 
• Star Wars IV. Quizá no hayas caído en ello pero esta película y Star Wars IV tienen un nexo en común, en ambas un grupo de combatientes deben pilotar a lo largo de una trinchera pero por debajo del armamento enemigo para disparar a un pequeño objetivo, el disparo lo realiza uno de los pilotos de manera instintiva, y se salvan por la intervención de un piloto que no estaba en la misión. 
• Mónica Barbaro. La actriz es la primera mujer piloto de Top Gun I y II. 

Premios:

    2022: Premios Oscar: 6 nominaciones, incl. mejor película y guion adaptado

    2022: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y canción

    2022: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incl. mejor montaje y fotografía

    2022: Festival de Cannes: Sección oficial (fuera de concurso)

    2022: National Board of Review (NBR): Mejor película y fotografía

    2022: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

    2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía

    2022: Critics Choice Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones

    2022: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película

    2022: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección

    2022: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción

    2022: Satellite Awards: 10 nominaciones incl. mejor película drama, director y actor

 

Sin ninguna duda  'Top Gun: Maverick' es un gran plan de cine para la tarde-noche del sábado, no te la puedes perder.