Reseña de "Mulan"

¡Hola cineserieadictos!, nuevamente paso por aquí para dejaros una nueva reseña de cine, ¡la última del año!. En esta ocasión y para finalizar en cierto modo la temporada, más temprano que tarde empezará la siguiente, he elegido reseñear el remake de un clásico de Disney, hoy voy a hablaros de Mulan, dirigida por Niki Caro (Memoria y Deseo, Whale Rider, North Country, The Vintners Luck, McFarland USA, La Casa de la Esperanza) y protagonizada por Liu Yifei (El Reino Prohibido, Ip Man 3, Desterrado, Once Upon a Time, El Soldado Perdido), y acompañada por Jet Li (Arma Letal 4, El beso del Dragón, Romeo debe morir, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón, El Reino Prohibido, Los Mercenarios I, II y III, War: El Asesino), Donnie Yen (Blade II, Saga Ip Man, Rogue One : Una Historia de Star Wars, xXx: Reactivated), Jason Scott Lee (Regreso al Futuro II, Dragón: La Historia de Bruce Lee, El libro de la Selva), Tzi Ma (Robocop 2, El Laberinto Rojo, Dante´s Peak, Hora Punta, Hora Punta 3, Skyscraper), Rosalind Chao (Arnold, Ojo por Ojo, Star Trek: La Nueva Generación, Star Trek: Espacio Profundo Nueve, Más allá de los sueños, Mi nombre es Sam).

SINOPSIS: Hua Mulan se une al Ejercito Imperial Chino, haciéndose pasar por soldado para evitar que sea su padre quien lo haga, a requerimiento de una orden del propio emperador para luchar contra los Hunos y su lider Bori Kkan. Mulan deberá ocultar quien es y sus grandes habilidades en la lucha para ser uno más entre los soldados, hasta que su conciencia y su corazón le hagan ir con la verdad por delante, dando la cara ante su comandante y sus consecuencias. 

CRITICA: En general este remake de acción real no ha tenido el beneplácito de crítica y público, y es clásico de Disney, como suele pasar con los remakes, hizo su propia adaptación libre, convirtiendo aquél cuento infantil en una historia algo más dura o cuanto menos, realista. 

• MI CRITICA: A mi, particularmente, no me ha disgustado en absoluto. Si bien hay personajes, como Mushu, que no aparecen en la historia, tampoco les eché en falta y tampoco les habría encontrado el sentido en una historia de acción real. La película está llena de aventura y acción, y si bien pudo haber sido más épica y grande, no es en absoluto pequeña, y se deja disfrutar. Liu Yifei en el papel de Mulan me parece muy acertado y la encarna, cuanto menos, bastante bien. También quiero resaltar a Boris Kkan, interpretado por Jason Scott Lee, y que recrea bastante bien al villano del clásico, con una caracterización bastante buena, aunque no fiel del todo al original. Su personaje pudo haber tenido un final más grande, pero es solo un detalle de esta gran historia. Mulan no me ha decepcionado, y hasta creo que fue un acierto haberla visto. Creo que tras ver el apartado de CURIOSIDADES, se apreciará mejor la grandeza de la película.
  

CURIOSIDADES: 

• Los fans del título original iniciaron una recogida de firmas para que Disney contratara a una actriz china para el papel de Mulán, ya que temían que los productores "blanquearan" a la protagonista. Disney lanzó un casting global para encontrar a una actriz china que interprete a Mulan.  Los directores de casting entrevistaron a más de 1000 candidatas para el papel de Mulán. Los requisitos se centraban en una gran habilidad para las artes marciales, la capacidad de hablar inglés y el potencial para ser una estrella.
• Los personajes originales de la película animada de 1998 contaron con nombres asiáticos/chinos. Para mejorar la inclusión y para ser más realistas, algunos nombres han cambiado, el protagonista Fa Mulan se cambia para ser Hua Mulan, el antagonista principal Shan Yu se cambia a Bori Khan, el deuteragonista Li Shang se cambia a Chen Honghui, Chien Po se simplifica a Po, y Fa Zhou, el padre de Mulan, se cambia a Hua Zhou. 
• La adaptación de Mulán contó con un presupuesto de 290 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara dirigida por una mujer, Niki Caro. 
• La directora de fotografía Mandy Walker aseguró que Liu Yifei, que interpreta a Mulán, realizó el 90% de sus escenas de acción: montar caballo, pelear con la espada, hacer artes marciales, las escenas de batalla,... 
• Aunque se le ofreció dirigir la película a Ang Lee, éste decidió rechazarlo.
• Para rodar las extraordinarias escenas de batallas, los realizadores contaron con equipos de especialistas de China, Kazajistán, Mongolia, Nueva Zelanda y Australia. Por lo general, en las escenas de lucha participaban varios protagonistas, un ejército de 100 extras, y en algunas secuencias también había caballos. 50 jinetes de Kazajistán y Mongolia realizaron increíbles números a caballo en las escenas de batalla. De hecho, ¡estos jinetes especializados podían cabalgar hacia atrás mientras disparaban flechas con sus arcos! Como los jinetes y los caballos son de verdad, las batallas cobran vida de una manera muy real. Se utilizó un total de 90 caballos en la película, incluido el caballo que hacía del corcel Black Wind de Mulán. Fueron necesarios varios meses de entrenamiento para que los caballos estuvieran preparados para rodar las escenas de batallas. El complicado trabajo con las espadas que vemos en la película era de estilo Wushu, una técnica muy difícil de dominar. Se crearon unas 4.000 armas para la película. Se realizaron con diferentes materiales: algunas eran de aluminio con mangos de uretano, otras eran versiones más blandas para las luchas entre miembros del reparto. La armería de ‘Mulan’ incluía escudos para la infantería, lanzas, arcos y flechas, espadas Jian de doble filo, la espada Dao, más ancha, y la daga Kapinga que empuña Böri Khan, así como y las aterradoras dagas que utiliza Xianniang.
• Se contó con un equipo de artesanos especializados para diseñar las sillas de montar, los arneses y las mantas de forma que parecieran auténticos, se ajustaran de manera segura y encajaran en los caballos. También se contó con la colaboración de un equipo especializado en peluquería y maquillaje que añadía crines y colas falsas a los caballos cuando era necesario. 
• Se utilizaron unas 20 localizaciones en China, incluida la provincia de Hubei en China central, las llamadas Dunas Cantantes del desierto de Mingsha Shan en la provincia de Xinjiang en el noroeste, el Parque Geológico Nacional de Zhangye Danxia en la parte norte central de China, las Montañas Flameantes en el norte, el pueblo de Mazar y Dunhuang y Jiuquan en la provincia de Gansu en el noroeste, así como los estudios en la provincia de Zhejiang en la China oriental. 
• Las imágenes de animales diseñadas para la armadura se basaron en las investigaciones que se llevaron a cabo y que se habrían utilizado en la dinastía Tang. Por ejemplo, la armadura, el casco y el cinturón del comandante Tung están adornados con imágenes de tortugas. En el caso del Emperador, había dragones y nubes estampados en las túnicas verdes.
• Algunas estadísticas dan una idea de la escala del diseño del vestuario: Unas 40 personas trabajaron en los trajes durante tres meses, se hicieron 1.104 artículos de sombrerería, se fabricaron 250 sombreros en China, se hicieron 1.114 atuendos completos para los extras, 590 trajes completos para la Ciudad Imperial, 100 trajes completos para las escenas en la aldea de Tulou, se hicieron 281 juegos de armas para el ejército chino, se hicieron 730 artículos para la armadura de Rouran y se hicieron entre tres y cinco trajes para cada uno de los 50 actores principales. ¡En total se realizaron más de 1.000 trajes!. 

Durante este año negro que hemos padecido en general, espero haberos dado un poco de color y respiro a lo largo de las más de 50 reseñas hemos compartido entre cine, series de televisión y cortometrajes. Con el deseo de que 2021 sea un año mejor y lleno de esperanza, seguro que otro buen número de reseñas y noticias del séptimo arte nos espera para otro respiro. Hasta entonces, solo me queda agradecer el seguimiento y los comentarios vertidos a lo largo de tantas reseñas, invitaros a seguir dejando vuestros comentarios, sugerencias y peticiones, a seguir viendo mucho cine y desearos un verdadero ¡Feliz Año!.

Reseña de "The Mandalorian"

Hola cineserieadictos, y ¡felices fiestas!. Como casi todas las semanas, vengo con una nueva  y casi última reseña del año, calentita para vosotros, hoy voy a hablaros del spin-off de STAR WARS, "The Mandalorian", dirigida por Jon Favreau (Iron Man I, II y III, El Libro de la Selva, El Rey León, Spiderman: Homecoming, Spiderman: Lejos de casa, Han Solo: Una historia de Star Wars, Vengadores, Vengadores: Endgame, Vengadores: La era de Ultron, Vengadores: Infinity Wars), y protagonizada por Pedro Pascal (Juego de Tronos, Narcos, Narcos: México).

SINOPSIS: The Mandalorian cuenta la historia de un mandaloriano que va de planeta en planeta como caza recompensas, en una de esas misiones se le enconmienda ir en busca de un bebé al que tiene que entregar, tal bebé es Grogu, de la misma especie que Yoda (de hecho muchos pensamos que era el mismo Yoda de bebé, y se le llegó a conocer por el público como baby Yoda). El mandaloriano cumple con la misión hasta que se da cuenta del peligro que "el niño", como se le llama en casi toda la segunda temporada, y decide rescatarlo y protegerle. Esto le llevará a ser perseguido y tener que encargarse de algunas misiones a cambio de favores, hasta que consigue dejarle en manos de los suyos, los Jedi, y que estos puedan darle el entrenamiento que necesita para controlar sus poderes. Esta historia tiene lugar tras El Retorno de los Jedi, por lo que personajes como el propio Yoda o Darth Vader, a quien no se le menciona, ya han muerto.

CRITICA: En general, de la serie se destaca el ritmo y la acción que a lo largo de sus dos temporadas (en un año tendremos la tercera), nos hacen disfrutar de las aventuras del mandaloriano. Obviamente no podía contentar a todos, y es que los muy fans de la saga, seguro que esperaban y querían más, pero franca y particularmente, a mi, que nunca he sido de los fanáticos de Star Wars, me ha gustado, y espero con ganas la tercera temporada, además del otro spin-off que estar por llegar, El Libro de Boba Fett.

CURIOSIDADES:  

• The Mandalorian transcurre 5 años después de los hechos de Episodio VI: El Retorno de los Jedi y un cuarto de siglo antes de los eventos que vemos de Episodio VII: El despertar de la Fuerza.  
• Aunque Baby Yoda es una marioneta, El Ranchito, una popular empresa española de efectos digitales, ha contribuido en su formación. «Lo que sí que tenemos es a Baby Yoda en parte de nuestro trabajo, es lo único que puedo decir. En el trabajo que ha hecho El Ranchito, Baby Yoda está ahí», reconoció a ABC Javier Roca, supervisor de los efectos visuales de la primera temporada de «The Mandalorian». 
• Favreau confirmó que la idea es profundizar sobre las consecuencias que los habitantes de la Galaxia sufrieron por la derrota del Imperio en esos lugares recónditos, lejos de los centros de poder y las batallas centrales.
• George Lucas, creador de «Star Wars» visitó un día el rodaje de «The Mandalorian». «George estaba muy orgulloso de que Dave hubiera dado un paso adelante. George descubrió a Dave y terminaron trabajando juntos durante 10 años en 'Star Wars: Las Guerras Clon’. Se conocen muy bien y saben mucho de cine y también de Star Wars. Y ahora, Dave ha dado ese paso y se ha convertido en director de cine de acción real. Creo que ese fue el motivo principal de la visita de George», recuerda Favreau.
• Carl Weathers, que inicialmente solo aparecería en un par de episodios y terminó por hacer unos cuantos más, dirigió uno de ellos en la segunda temporada. 
• Mando regresa a Tatooine por la mera posibilidad de encontrar en el desolado planeta a otro mandaloriano. Los conocidos paisajes desérticos del lugar en que creció Luke Skyawalker han sido recreados hasta el último detalle para ser virtualmente idénticos a su versión cinematográfica, lo que sorprenderá y agradará a los fans.

Podríamos estar hablando del extenso universo de Star Wars y sus infinitas posibilidades hasta que tengamos la tercera temporada de este caballero solitario, e incluso su próximo spin-off con Boba Fett, pero mejor te dejo que la disfrutes y saques tus propias conclusiones, y como siempre te digo, si deseas compartirlas por aquí...pues no dudes en hacerlo. Hasta entonces, que la fuerza te acompañe.

Reseña de la serie "Fleabag"

¡Hola cineserieadictos!. Se nos va el año, se acaba este nefasto y casi apocalíptico 2020, pero no todo ha sido malo a lo largo de estos extraños meses, este año negro nos ha dejado muchas reseñas de cine y algunas de series de televisión, y de esas, hoy os traigo otra, una de las últimas reseñas del año. Hoy vengo a hablaros de "Fleabag", protagonizada por Phoebe Waller-Bridge (La Dama de Hierro, Killing Eve, Han Solo: Una historia de Star Wars, La materia oscura, Sin tiempo para morir), y que cuenta con la colaboración especial de Olivia Colman (La Dama de Hierro, Asesinato en el Orient Express, La favorita, Los Miserables, The Crown). 

SINOPSIS: Fleabag, es una mujer de clase media que tiene una situación familiar complicada y un trabajo con el que no puede mantener su estilo de vida. Ella es propietaria de un café con el que apenas gana dinero y su novio es un hombre que llena su vacío existencial con encuentros sexuales sin sentido con todo tipo de mujeres, cada cual peor de la anterior. Y eso es solo una pequeña parte de su vida y situaciones cotidianas con las que Fleabag debe lidiar. 

CRITICA: En general la serie, que puedes ver en COSMO a traves de plataformas de tv como Movistar+,  tuvo buena crítica por su tono cómico dentro de la tragedia y su humor negro, con personajes muy bien elaborados y que tienen su propia vida, su propio rol dentro de la serie.

CURIOSIDADES: 

• Fleabag es a la vez el nombre de la protagonista y el de la serie. En español se traduciría como saco de pulgas y es el apodo que la familia de la actriz le dio en la vida real. Otros personajes de la serie no tienen nombre propio: su padre o el cura son un buen ejemplo.
• Fleabag tiene sus orígenes en un monólogo teatral escrito por Phoebe Waller-Bridge, que también protagoniza la serie. La idea para los argumentos surgió cuando un amigo retó a la actriz a crear una pieza cómica de diez minutos para un espectáculo. En este parlamento la protagonista hablaba directamente con el público, y esa intención se trasladó tal cual a la serie. De hecho la protagonista va contándonos como son los personajes que nos vamos encontrando a lo largo de la serie o lo que va a pasar en ese momento, mirando a cámara, como si viera al público y se lo contase a él directamente.
  
• Phoebe Waller-Bridge participó en el guion de la nueva película de James Bond, Sin tiempo para morir cuyo estreno está previsto para este mismo año. Es la segunda vez que la franquicia convoca a una mujer para trabajar en el equipo de guionistas. Phoebe fue reclutada personalmente por el protagonista Daniel Craig, para asegurarse de que los personajes femeninos respondían a un perfil acorde con los nuevos tiempos. 
• El poster de la segunda temporada en la que Fleabag comienza una relación con un cura, es una referencia a Santa Inés, conocida por ser un simbolo de la castidad, lo opuesto a la vida de la protagonista.  

A mi, como a buena parte de su público, Fleabag nos dejó con ganas de más, y no porque se quedase corta ni por su final que está bien cerrado, sino por lo entretenido de la historia y su forma de narrarlas a lo largo de las dos únicas temporadas de las que consta. Yo por mi parte espero no haberte dejado con ganas de más, y si es así, espero saciarlas en la próxima reseña, hasta entonces, si quieres comentar esta o cualquier otra, no dudes en dejar tus comentarios. 👏

 

Reseña de "AVA: Matar o Morir"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy con vosotros para dejaros una nueva reseña de cine, en esta ocasión os voy a hablar de "AVA: Matar o Morir", protagonizada por Jessica Chastain (Interestellar, El Caso Sloane, The Martian, Molly´s Game, It: Capítulo 2, X MEN: Dark Phoenix), John Malkovich (Con Air, Las amistades peligrosas, El Hombre de la Máscara de Hierro, En la línea de fuego, El Intercambio, RED I y II, Johnny English, Transformers: El lado oscuro de la luna), Collin Farrell (Minority Report, Alejandro Magno, S.W.A.T, Escondidos en Brujas, Desafio Total, Animales Fantásticos y donde encontrarlos, The Gentlemen, Dumbo, The Batman) y Geena Davis (Tootsie, Thelma & Louise, Beetlejuice 1 y 2, Stuart Little I, II y III).

SINOPSIS: Ava es una ex alcoholica y asesina a sueldo que trabaja para una organización de operaciones encubiertas que opera por todo el mundo y se especializa en asesinatos de alto perfil. Cuando un trabajo sale mal, se ve obligada a luchar por su propia supervivencia. Al mismo tiempo trata de recuperar la relación con su familia a la que no veía desde hacía años. 

CRITICA: En general la película no tuvo buena crítica, ya que deja la sensación de no terminar arrancar del todo y parece quedarse a medio gas, sobre todo en lo que a la acción se refiere, y nos deja a una gran Jessica Chastain capaz de dar mucho más.

CURIOSIDADES: No encuentro curiosidades ni anécdotas de la película. En la busqueda de estas, todo lo que encuentro está relacionado con la actriz de cine clásico Ava Gardner. Si tú sabes o encuentras alguna y deseas compartirla con nosotros, te estaremos agradecidos. 

Suspense, drama y acción te esperan en esta película con la que te dejo hasta la próxima reseña.

RESEÑA DE "RESISTENCIA"

¡Hola cineserieadictos!, nuevamente estoy con vosotros para traeros más reseñas de cine, en esta ocasión os vengo a hablar de la película "RESISTENCIA", dirigida por Jonathan Jakubowicz, y protagonizada por Jesse Eisenberg (Ahora me ves, La Red Social, Batman vs Superman, Zombieland I y II), quien da vida a Marcel Marceau, un mimo judío que en la época de la ocupación nazi en Francia ayudó a cruzar la frontera con Suiza a decenas de niños judíos huerfanos, para salvarlos del exterminio del Tercer Reich. 

Marcel Marceu, cuyo nombre real era Marcel Mangel, pretendía hacerse un hueco en el mundo de la interpretación, recreando al personaje de Charlot, a pesar del rechazo inicial de su padre. Con él huyó a Francia, donde adoptó el apellido Marceu para pasar desapercibido, y donde se encuentra con la resistencia que le hace frente al nazismo y a la que se une. Es ahí donde se encuentra con el grupo de niños a los que terminó ayudando a cruzar la frontera, teniendo que ocultarse por momentos con ellos, para no ser atrapados. 

La interpretación de Jesse Eisenberg, actor al que se le baticina un buen futuro, es colosal en la piel de Marcel Marceau, y no se le escapa a nadie que puede ser candidato al Oscar, Gary Oldman parece que tiene cierta ventaja en esa carrera con su película Mank, pendiente de estreno, y su papel del guionista Herman J. Mankiewicz. 

CURIOSIDADES:

• De acuerdo a los medios, Baptiste, el hijo mayor de Marcel Marceau, ha estado estrechamente involucrado en la investigación para el film y es productor ejecutivo.
• Junto a Jesse Eisenberg protagonizan; Edgar Ramirez (Hands of Stone – 2016), Ed Harris (Mother! – 2017), Clémence Poésy (The Tunnel), Alicia von Rittberg (Our Kind of Traitor – 2016), Bella Ramsey (Lyanna Mormont en Game of Thrones) y Matthias Schweighöfer (You Are Wanted) entre otros.

Es difícil encontrar curiosidades y anécdotas de la película, debido a que el título coincide con otras. En cualquier caso si tú sabes de alguna y quieres compartirla, no dudes en hacerlo y hacer entre todos, de esta reseña, una mejor. Y si te animas a verla y quieres compartir tus impresiones, te invito igualmente a hacerlo aquí. Entretanto, vamos cocinando la próxima reseña.

Reseña de "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy por aquí con más reseñas de cine, en este caso os traigo "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia", película dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Sherlock Holmes: Juegos de Sombras, Operación U.N.C.L.E., The Guv´nor, King Arthur: The Legend of the Sword, Aladdin, Cash Truck), y protagonizada por Matthew McConaughey (El Lobo de Wall Street, Interstellar, True Detective), Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía, Pacific Rim, The Legend of the Sword, Z La Ciudad Perdida, En Mil Pedazos, Triple Frontera, La Verdadera Historia de la Banda de Kelly Gang, Johnny Wick 3: Parabellum, The Last Full Measure), Collin Farrell (S.W.A.T., Minority Report, Total Recall, Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, Dumbo, The Batman), Hugh Grant (Cuatro Bodas y un Funeral, Notting Hill, El Diario de Bridget Jones, Love Actually, Florence: La Mejor Peor de Todas, Operación U.N.C.L.E.)

SINOPSIS: Matthew McConaughey es Mickey Pearson, un ex-capo estadounidense que pretende crear su imperio de marihuana en Londres, provocando que haya quien quiera adueñarse de él y quitarlo del camino. 

CRITICA: En genera la crítica califica la película de divertida e incluso por momentos muy divertida. Desde luego casi se puede decir que es muy loca, o delirante, al menos por momentos, y no tiene el oscurantismo que si podemos ver en otras películas e incluso series de capos y drogas.  

CURIOSIDADES: 

• Prácticamente al final de la película, el personaje de Fletcher, interpretado por Hugh Grant, se sitúa en frente del poster de la película 'Operación U.N.C.L.E.', que es justo la anterior película de Guy Ritchie en la que actuó el actor, interpretando a Waverly. 
• Al principio se iba a llamar 'Toff Guys' o 'Bush'.  
• Hugh Grant tuvo que filmar sus escenas con Charlie Hunnan en cinco días, habiéndose tenido que aprender 40 páginas del guión para ello. 
• Hugh Grant reveló en el show de Graham Norton que no había conocido a Matthew McConaughey por primera vez en el rodaje sino que, de hecho, le conoció en el propio show de Graham Norton. 
• Kate Beckinsale estaba en el reparto al principio de la película, pero dos semanas antes de rodar abandonó y tuvo que ser sustituida por Michelle Dockery, actriz conocida por Dowton Abbey. 
• En lo que va de 2020, se ubica en el puesto 5 de las películas más taquilleras del año. Con 22 millones de dólares de presupuesto, ‘The Gentlemen’ ya recaudó 102 millones de dólares a nivel global.
• Hugh Grant confesó haberse juntado con paparazzis para prepararse para su rol. “Cuando acepté el papel quedé a comer con gente que solía hacer este trabajo y supongo que me inspiré en sus gestos o su forma de vestir. Son tipos que intervinieron mi teléfono, robaron mis informes médicos y una vez hasta allanaron mi casa, pero nos acabamos haciendo amigos porque nos ayudaron en nuestra campaña contra sus jefes”, dijo.
• Matthew Mcconaughey tuvo un breve altercado con Guy Ritchie debido a que el director propuso re-escribir el guion varias veces cuando los actores ya se habían aprendido sus líneas. “Me dijo: lo cambiamos todo, aquí tienes dos nuevas páginas de diálogo. Hubo cierta tensión y le dije que de ninguna manera podía hacer eso en cinco minutos, pero me contestó que no me preocupara, que podía leerlo en un teleprompter. Le respondí que yo era actor, no un presentador de televisión”, dijo McConaughey.

Si eres fan de Guy Ritchie, no te puedes perder esta delirante historia.

Reseña de "Star Wars: El Ascenso de Skywalker"

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy por aquí con una reseña de cine para rezagados como yo, hoy vengo a hablaros de "Star Wars: El Ascenso de Skywalker", dirigido por J.J. Abrams, que ya dirigío sus antecesoras, Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi. Este nuevo episodio de la guerra entre los Sith y los Jedi que parece ser el último de la saga, aunque con Hollywood nunca digas nunca, viene protagonizado por Daisy Ridley (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Asesinato en el Orient Express, Chaos Walking), Adam Driver (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Infilltrados en el KKKlan, Historia de un matrimonio), Mark Hamill y Carrie Fisher (Saga Star Wars), John Boyega (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Pacific Rim: Uprising), Oscar Isaac (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, X-MEN: Apocalipsis, Triple Frontera, Dune), Keri Russell (Felicity, Misión Imposible III, The Americans, Dawn of the Planet of the Apes). 

SINOPSIS: La guerra entre los Sith, liderados por Kylo Ren, hijo de Han Solo y la princesa Leia, llega a su último episodio. Kylo, con el Emperador Palpatine, a quien se creía muerto, en la sombra, busca llevar a Rey al lado oscuro y que sea ella quien ocupe el trono del Imperio. Finn, Poe Cameron, Chewbacca, C-3PO y R2-D2, liderados por Leia una última vez, lucharán por poner fin a la guerra y traer la luz al universo.

CRITICA: En general, la película ha recibido palos por parte de crítica y público también, ya que continúa la historia de Los Últimos Jedi, y pretende además responder a todas las incognitas dejadas por su antecesora. Particularmente no me ha decepcionado, aunque tampoco he sido un gran fan de la saga, pero si creo que en ciertos momentos, que no contaré por no hacer spoiler, es mejorable con ciertos detalles que se podrían haber añadido.

CURIOSIDADES: 

• Si hay un elemento de Star Wars que no falta en ninguna entrega es el texto introductorio poniéndonos en situación. En esta ocasión, es algo más redicho que de costumbre, menos prosaico, y todo para embutir homenajes a los títulos de otras entregas: leemos “A threat of revenge”, que hace referencia a 'La venganza de los Sith' y quizás a 'El retorno del Jedi', que originariamente iba a ser 'La venganza...'. Define a Rey como "the last hope of the Jedi”, que es parte 'Los últimos Jedi' y parte el subtítulo de la primera entrega, 'Una nueva esperanza'. Y el mejor de todos: Palpatine es "the phantom emperor", guiñando el ojo claramente a 'La amenaza fantasma'.
• En Pasaana, C-3PO menciona que el festival al que están asistiendo, esa especie de Burning Man (o Russfest) para alienígenas, se celebra cada 42 años. ¿Sabes qué sucedió hace justo 42 años? Que George Lucas estrenó una peliculilla de ciencia-ficción llamada a cambiar el género para siempre.
• Se la cuenta Palpatine a Anakin Skywalker en 'La venganza de los Sith': fue un Sith Lord, maestro de Darth Sidious y capaz de crear vida de la nada solo con el poder del lado oscuro de la Fuerza, algo que lógicamente impacta lo suyo al futuro Vader después de haber pasado por la muerte de Padme. Plagueis nunca llegó a aparecer en pantalla, pero protagonizó su propia novela de 'Star Wars Legends' en 2012. El fantasma de Plagueis, sin duda sobrevuela la resurrección de Palpatine en 'El ascenso de Skywalker', y también las nuevas habilidades curativas que demuestran Rey y Kylo Ren. Es ahí donde dice a Anakin una frase que le repertirá a Kylo Ren: “El lado oscuro de la Fuerza es el camino de muchas habilidades que algunos considerarían antinaturales".
• Rodada a la antigua. La película ha sido filmada íntegramente en celuloide, con cámaras de 35 mm., 70 mm. e IMAX. Es la primera de la saga que se rueda así desde El retorno del jedi.
• Los auténticos protagonistas. Cuando George Lucas avanzó su macroproyecto explicó que los únicos que estarían en las nueve películas serían C-3PO y R2-D2 y ha acabado cumpliéndose. De hecho, el único actor que ha estado en las nueve ha sido Anthony Daniels, el humano agazapado tras el robot dorado.
• La película de Leia. Los productores confirmaron que, al igual que el capítulo VII era el de Luke Skywalker y el VIII, el de Han Solo, el IX debía estar protagonizado por Leia, pero la inesperada defunción de Carrie Fisher lo impidió. El fallecimiento de la actriz provocó que tuviera que reescribirse su personaje para esta entrega. Sin embargo aparece en esta película con diversas imágenes eliminadas de los dos últimos capítulos reutilizadas para esta ocasión. Las imágenes de Carrie Fisher se incorporaron mediante el proceso de rotoscopia, o la eliminación digital del fondo de las imágenes y la superposición en otro lugar. Los efectos visuales también se usaron para cambiar su vestuario y ennegrecer el tono de su cabello para que el metraje de las películas coincidiera. 
• El guion perdido. El mes pasado estuvo a punto de filtrarse el guion de la película antes de tiempo. Al parecer, un actor (del que no se hizo público el nombre, pero luego se averiguó que fue John Boyega) lo había guardado debajo de su cama y alguien que limpió su habitación lo encontró e intentó venderlo en eBay. J.J. Abrams confirmó que Disney y Lucasfilm lo recuperaron antes de que pudiera hacerlo.
• Los escurridizos títulos provisionales. En un principio se le puso el falso título de Black Diamond (Diamante negro), que luego se alteró por el más juguetón TrIXie, en referencia al noveno episodio.
• El director que se fue. Originalmente, Colin Trevorrow (Jurassic World) iba a dirigir esta entrega, pero decidió abandonar el proyecto debido a "diferencias creativas" entre él y Lucasfilm y J. J. Abrams volvió a tomar las riendas. Se rumorea que el desenlace y el fallecimiento de algunos personajes clave en la octava parte provocaron que el realizador tuviera que alterar muchos elementos del guion. La inesperada muerte de Carrie Fisher también habría influido en su decisión, ya que le obligaba a volver a cambiar la historia que tenía prevista.
• La trilogía de diciembre. Esta situación provocó un retraso en la producción, ya que pretendían estrenarla el 24 de mayo del 2019 (para homenajear al filme original que vio la luz en EEUU el 25 de mayo de 1977). Finalmente se trasladó al mes de diciembre, en el que también se habían estrenado los dos últimos capítulos.

Para bien o para mal, está claro que esta saga no pasa indeferente a nadie, haga lo que se haga, y sus fans la seguirán allá donde vaya, no importa cuantos episodios tenga. Seguirá haciendo historia hasta el fin de los tiempos. Si no la has visto y te animas a hacerlo, solo me queda una cosa por decirte:

"Que la fuerza te acompañe".

Star Wars: David Prowse, El Hombre tras la Máscara de Darth Vader

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí con vosotros. Esta vez no vengo con una reseña de cine, hoy vengo para rendirle homenaje al recientemente desaparecido David Prowse, que para quien no les suene el nombre, es el actor que intrepretaba y estaba tras la máscara del villano de la saga Star Wars, Darth Vader.

David Charles Prowse, nació en Bristol el 1 de Julio de 1935. Fue un deportista y actor británico, conocido particularmente por su interpretación de Darth Vader en la saga de Star Wars, entre 1976 y 1982. Fue elegido para este papel por su constitución física (2,01 metros de altura y 118 kg de peso), pero George Lucas decidió prescindir de su voz, grabando la del actor James Earl Jones por encima de la de Prowse. Según declaró más tarde el propio Prowse, no supo de esta sustitución hasta la misma sesión de estreno de la película. Lucas declaró que quería para el personaje de Vader una voz "más oscura" que Prowse no era capaz de proporcionarle y que nunca tuvo intención de usar la voz original de Prowse.

En las escenas finales de lucha con sable de luz entre Vader y Luke Skywalker (Mark Hamill) en El retorno del Jedi (1983) Prowse, que no era un espadachín muy hábil (seguía rompiendo las varillas que se interponían en los sables de luz), fue sustituido en el combate por el coreógrafo de la escena, doble de acción y entrenador de esgrima Bob Anderson. De igual modo, Prowse fue reemplazado por el actor británico Sebastian Shaw como el personaje detrás de la máscara en dicha película, aunque Shaw sólo participó por unos breves minutos con su propia voz. De tal forma, no aparecen la voz ni el rostro de Prowse en ninguna de las tres películas que protagonizó. En 2015 Toni Bestard y Marcos Cabotà estrenan el documental "I Am Your Father" donde explican el porqué de la eliminación de David Prowse en los créditos de la mítica saga Star Wars, en forma de merecido homenaje a la desconocida cara del intérprete de Darth Vader.

David Prowse no fue solo Darth Vader, también tuvo un papel como guardaespaldas en La Naranja Mecánica (1971). Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). Además entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978), y participó en algún sketch del show de Benny Hill hacia 1969. 

Aunque la saga continuó sin Darth Vader, y en principio, tras El Ascenso de Skywalker, parece haber terminado ya, aunque en Hollywood nunca se sabe, Star Wars nunca será lo mismo sin este villano. Descansa en paz, Darth Vader. 🌹

Reseña de "Creed II"

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy con vosotros para traeros una nueva reseña de cine, hoy vengo a hablaros de "Creed II", dirigida por Steve Caple Jr, y protagonizada por Michael B. Jordan (4 Fantásticos, Creed, Pantera Negra I y II, Cuestión de Justicia, Withour Remorse), Sylvester Stallone (Cobra, Tango y Cash, El Especialista, Cop Land, Asesinos, Daylight, Demolition Man, Juez Dredd, Plan de Escape I - II y III, Sagas Rocky, Rambo, Los Mercenarios), Dolfh Lundgren (Rocky IV, Soldado Universal y Soldado Universal: El Juicio Final, Saga Los Mercenarios, Aquaman), Tessa Thompson (Westworld, Thor: Ragnakor, Men in Black International, Vengadores: Infinity War y Endgame, Sylvie´s Love, Passing, Thor: Love & Thunder), Phylicia Rashād (La Hora de Bill Cosby, A Different World, David Makes Man, Soul, A Fall from Grace), Florian Monteanu. 

SINOPSIS: Michael B. Jordan vuelve a ponerse en la piel de Adonis Creed, el hijo de Apollo Creed para un enfrentamiento que se repite más de treinta años después, cuando Iván Drago se enfrentó a su padre en tierras estadounidenses y le provocó la muerte en el ring, un joven Rocky entonces, vengó la muerte del que se convirtió en su amigo, enfrentándose y venciendo a Iván en territorio ruso, lo que provocó el destierro del púgil ruso. Iván no olvidó tal afrenta y más de treinta años después de aquello, vuelve a Philadelphia con su hijo Viktor para desafiar al pupilo de Rocky, y la historia casi se repite. Adonis acepta el combate para el que realmente no está preparado, y sin la compañía de su mentor y campeón, que teme que la historia se repita con el hijo de su buen amigo. Adonis recibe una buena paliza que lo sume en una depresión, y de la que solo saldrá adelante con la ayuda de los suyos, Rocky incluido. Al margen del mundanal ruido, Adonis se prepara para la revancha que tendrá lugar en Rusia, rememorando así la historia de Rocky y Apollo. 

CRITICA: La crítica realzó el peso dramático y del guión, además de su puesta en escena, al igual que ocurriera con Creed I.

CURIOSIDADES: 

• Para retomar el personaje de Adonis Creed, Michael B. Jordan tuvo que seguir un rígido entrenamiento. De la mano de Corey Calliet, siguió una dieta y unos ejercicios diarios que le permitieran ganar fuerza para interpretar al boxeador. 
• Tessa Thompson tiene algunos puntos en común con su personaje, Bianca, especialmente en cuanto a gusto musical se refiere, pues la actriz ha compuesto junto al productor Ludwig Göransson las canciones que Bianca crea en la cinta.
• Florian Monteanu, el actor que da vida a Viktor Drago, es boxeador en la vida real.
• En su cuenta de Instagram, Stallone publicó una imagen para anunciar el comienzo del rodaje, en la que aseguraba que era “un día muy emocionante”, pues estaba encantado de poder formar parte de ese proyecto.  
• Algunas escenas se rodaron el 31 de marzo de 2018, durante el combate entre Anthony Joshua y Joseph Parker en Gales. 
• Sylvester Stallone iba a dirigir esta segunda entrega del reinicio de la saga Rocky. Tras la elección de Steven Caple Jr. como director, Stallone ha confesado que las generaciones deben ser lo más cercanas posibles para conseguir el mejor resultado. Según sus palabras: "El personaje de Adonis Creed es el reflejo de su generación y sus desafíos. Creo que es importante para el director ser parte de esta generación como lo fui yo de la mía, para hacer la historia lo más fiel posible". 
• En un principio se rumoreaba que esta secuela sería una adaptación del guion escrito por un fan y centrado en el personaje de Drago, aunque posteriormente esta información fue desmentida. 
• El profesional en artes marciales mixtas Sage Northcutt hizo una activa campaña en redes para hacerse con el papel del hijo de Ivan Drago, que finalmente fue a parar a Florian Munteanu.

Lo cierto es que tanto la última secuela de Rocky, como Creed, su spin-off, han funcionado muy bien en taquilla y han tenido buena critica en general, tanto así que tras la película Rocky Balboa, hubo quien quiso continuar la saga, aunque no era la idea de Stallone. Si parece que habrá Creed III sin Sylvester que se depidió del personaje en esta secuela, después de ver lo bien que han ido estas dos entregas, y ya se rumorea que puede ser el mismo Michael B. Jordan quien la dirija, aunque para eso que mucho tiempo aún.

Reseña del biopic "Judy"

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí con una nueva reseña de cine bajo el brazo, en esta ocasión vengo a hablaros de "Judy", biopic de Judy Garland, centrado en los acontecimientos que rodearon a una serie de conciertos que realizó en invierno de 1968 en Londres, protagonizado por Reneé Zellweger (Trilogía de Bridget Jones, El Abogado del Mal, Tan Distinto Como Yo, John G Avildsen: El Gran Desconocido, Aquí y Ahora), Rufus Sewell (The Sea, Killing Jesus, Donde Se Esconde el Diablo, Hercules, Dioses de Egipto, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, Victoria), Jessie Buckley (Guerra y Paz, Fargo, Secretos Oscuros, Taboo, Wild Rose, I´m Thinking Ending Things, Chernóbil, Doctor Dolittle), Finn" Wittrock (Invencible, La Gran Apuesta, American Horror Story, American Crime Story, Ratched, Deep Water). 

SINOPSIS: Invierno de 1968, treinta años después del estreno de "El Mago de OZ", la estrella Judy Garland se encuentra en horas bajas, casi sin dinero y deambulando con sus dos hijos, aún menores, de hotel en hotel. Judy llega a Londres donde dará una serie de conciertos. Apesar de que su fuerza y su voz, a causa del alcohol son los mismos, su sombra es alargada y las entradas se agotan en cuestión de días. Preparándose para su regreso a los escenarios a sus 47 años, regresan a su mente fantasmas de su pasado en Hollywood, lo que hace que se tenga que enfrentar a sus inseguridades, las cuales se plasman en sus actuaciones, dando una pésima imagen de ella.

CRITICA: En general la crítica destaca la interpretación de una reinventada y renacida Reneé Zellweger, y al verdad es que es de lo más destacable de la película. La actriz logra notablemente vestirse de Judy Garland en los mejores y en los peores momentos del personaje, trasladándonos a esa época. 

CURIOSIDADES: (contiene spoilers)

• Renée Zellweger nació el mismo año en el que Judy Garland murió: 1969. 
• Judy Garland tenía cuarenta y seis años en 1968 y Renée Zellweger tenía cuarenta y ocho durante la producción.
• Por la interpretación de Judy Garland, Renée Zellweger se convirtió en la novena persona en recibir una nominación al Oscar por interpretar a una nominada al Oscar en la vida real.
• El diseñador de maquillaje Jeremy Woodhead tuvo que extender con una prótesis la punta de la nariz de Renée Zellweger levemente para que coincidiera mejor con el perfil de Judy Garland. Y se usaron lentes de contacto de color gris oscuro para aproximarse a los ojos marrones oscuros de la cantante y actriz.
• La película trata el duro tratamiento que Judy Garland recibió por parte de MGM en los años 30 y 40. La pusieron en una estricta dieta y le dieron prescripción médica para controlar su peso y ayudarla a dormir o estar despierta; una medicación a la que normalmente se volvía adicta. Incluso se dice que podría haber recibido abuso sexual por parte del jefe de la compañía durante esos años, al igual que le pasó a su 'rival' más joven Shirley Temple por parte de Tweintieth Century Fox durante el mismo período. 
• Como concursante en I'd Do Anything (2008), Jessie Buckley cantó 'The Man that Got Away', uno de los clásicos de Judy Garland 
• Para prepararse para el papel más atrevido de su vida, Renée Zellweger pasó un año entrenando con el vocal coach Eric Vetro (La La Land), antes de que comenzase el rodaje de la película. Una vez empezó, ensayó durante cuatro meses con el director musical Matt Dunkley para perfeccionar su técnica vocal. A pesar de haber cantado ya en la película musical 'Chicago', interpretar a una leyenda como Garland en pantalla era un reto, pero una experiencia muy gratificante para la actriz. 
• La primera, su relación con el jefe de la productora, Louis B. Mayer (en la película, Richard Cordery). Le vemos aparecer en escena varias veces y tratar a la joven actriz con una actitud demasiado cercana, demasiado física. "Eres mi favorita", le dice, tocándole la cara y marcándole el camino que debe seguir para triunfar. En cierto momento, cuando le dice que tiene que cantar desde el corazón, le pone la mano en el pecho. Esta es una anécdota real explicada en la biografía 'Get Happy: The Life of Judy Garland' de Gerald Clarke, afirmando que era un gesto habitual cada vez que Mayer quería señalarle a Garland dónde estaba su corazón. No fue la única muestra de actitud inapropiada que mostró con ella, ni tampoco fue el único que lo hizo: en unos apuntes autobiográficos que se encontraron tras su muerte, la actriz recordaba cómo uno de los jefes de la compañía la amenazó con destrozar su carrera si no mantenía relaciones sexuales con él. 
• En 'Judy' también se menciona la estricta dieta a la que estaba sometida para mantener un cuerpo perfecto. Vemos cómo le prohíben comer tarta y hamburguesas en diversas escenas, y cuenta cómo su dieta consistía en caldo de pollo, pero aquello solo fue la punta del iceberg. Las adicciones que desarrolló Garland desde una edad tan temprana no solo eran provocadas por el estrés o la depresión, sino porque prácticamente se implantaban desde el estudio: pastillas para adelgazar y café y tabaco para reducirle el apetito. Como escribió Edwards en la biografía: "Durante casi diecisiete años trabajó, durmió, comió, apareció en público, salió con hombres, se casó y se divorció por orden de Mayer; incluso ejerció la autoridad suprema sobre cualquier crisis médica en su vida". 
• Sí, Judy Garland luchó contra Sidney Luft, su tercer marido, por la custodia de sus hijos. Y así nos lo muestra 'Judy', como uno de los pilares en los que se sustentan las tragedias de la protagonista y, el amor por sus hijos (Lorna y Joey), el motor que la mueve a irse a Londres a ganar suficiente dinero como para mantenerles decentemente. Es más una herramienta narrativa que una subtrama bien desarrollada, y es que solo se muestra estas tensiones entre ambos (Luft está interpretado por Rufus Sewell) y no la relación que ambos tuvieron durante 13 años, la más larga que mantuvo jamás la actriz, y que definiría más tarde como "cruel" y "abusiva". 

Sin duda, Judy es de las películas más interesantes que se estrenaron el año pasado, y por su puesto, como tantas otras veces, te la recomiendo. Si te animas a verla y quieres dejar tu comentario, no dudes en pasarte por aquí. 👏

ADIÓS AL MÍTICO 007, SEAN CONNERY

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy por aquí, aunque no para traeros nuevas reseñas. Hoy decimos adiós a uno de los grandes del cine, un icono que nos ha dejado grandes personajes para el recuerdo, entre ellos su inolvidable 007, Bond, James Bond, hoy decimos adiós a Sean Connery. 

Sir Thomas Sean Connery, más conocido como Sean Connery, nació en Edimburgo, Escocia el 25 de Agosto de 1930. Fue actor y productor, ganó entre otros muchos premios, un Oscar por su papel de Los Intocables en 1988, dos Bafta y tres Globo de Oro. 

BOND, JAMES BOND: Su papel más icónico, fue el de el agente al servicio secreto británico, para el cual fue elegido en 1962, y el cual interpretaría hasta en siete ocasiones desde 1962 a 1983. La primera vez que se pondría en su piel, sería en la película Dr. NO, en la cual su primera chica Bond, sería Ursula Andress. Las siguientes películas como agente 007 serían Desde Rusia con amor en 1963, Goldfinger en 1964, Operación Trueno en 1965 y Solo se vive dos veces en 1967. No volvería a interpretar al personaje a regañadientes hasta 1971 con Diamantes para la eternidad, esta si sería su última película oficial como 007, y tras ella, Roger Moore recogió el testigo que dejó el escocés, con bastante éxito. Tras Solo se vive dos veces, se cansó del personaje y no quería encasillarse en ese tipo de personajes, por lo que la siguiente película del espía inglés, la interpretaría George Lazenby con Al Servicio de su Majestad, única vez en la que daría vida al personajes tras no convencer ni a crítica ni a público, y es Connery ya era mucho Connery para poder sustituirle. Sean Connery volvería una última vez a vestirse de agente secreto en la película no oficial, Nunca digas nunca jamás, aunque tras ella no se libraría del personaje tan facilmente, ya que en 2005 prestaría su voz para ser James Bond en el videojuego Desde Rusia con amor. Aunque tras él llegaron otros actores a vestirse de 007 con bastante éxito, como Roger Moore, Pierce Brosnan o recientemente Daniel Craig que próximamente estrenará su última película como James Bond, los que tenemos algunas decenas de años, no hemos olvidado a Connery bajo la piel del mítico personaje.

DESPUÉS DE BOND: Tras dejar de interpretar a Bond, Sean Connery se reinventó y puso cara a otros muchos personajes en películas inolvidables, como En el nombre de la rosa, Los intocables, El último caballero, La Roca o La Trampa junto a Catherine Zeta Jones. Tuvo grandes éxitos, como Indiana Jones y la última cruzada o La Casa Rusia. En sus últimos años de actor, tuvo títulos no tan éxitosos, y que le llevaron a cansarse de Hollywood y retirarse definitivamente del cine en 2003, e irse a vivir a las Bahamas donde ha pasado sus últmos años de vida.

Sean Connery se ha ido, pero nos ha dejado un legado de títulos con los que no le olvidaremos jamás. Connery, Sean Connery, Descanse en paz. 🌹

Reseña del cortometraje "16"

¡Hola cineserieadictos!, saltándome la rutina habitual, vuelvo con vosotros por segundo día consecutivo para dejaros una nueva reseña. En esta ocasión vengo a hablaros del cortometraje, "16", con guión y dirección de Ana Lambarri, que hace de este su cuarto cortometraje y que en el primer trimestre del año se encontraba inmersa en la secuela de este, con proyección de terminar esta historia con un tercero., y protagonizado por Alba Planas (SKAM España). 

16 se dio a conocer en la última edición del Festival de Málaga.

SINOPSIS: Laura es una chica de 16 años que sufre un episodio de abuso sexual por parte de su novio. Dicho abuso lo sufre en silencio, y ese silencio le cambia el carácter y el comportamiento, provocando una absoluta incompresión por parte de todos los que la rodean, amigas, profesores e incluso su madre.

MI CRITICA: Historia dura en la que es difícil ponerse en la piel de Laura. Me dejó con ganas de ver como sigue y como termina tan traumático suceso. Muy grande para ser un corto, con una gran interpretación de su protagonista.

Sin ninguna duda os recomiendo no perderos este gran corto que podéis ver en Filmin y Movistar+.

Reseña de "Oscuro Deseo"

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí para amenizaros la tarde-noche con más reseñas. Hoy os traigo una de serie, hoy vengo a hablaros de "Oscuro Deseo", thriller erótico de Netflix protagonizado por Maite Perroni (Rebelde, El Juego de las Llaves), y Alejandro Speitzer (La Reina del Sur, Enemigo Intimo, Guerra de Idolos, Alguien tiene que Morir).

SINOPSIS: Alma Solares, esposa, madre y profesora universitaria, verá como le cambia la vida cuando Darío Guerra, un joven con el que tiene un ardiente encuentro, entra de manera obsesiva en ella. A partir de ese momento muchos secretos y mentiras del presente y del pasado rodearán su vida familiar en medio de la misteriosa muerte de su mejor amiga.

CRITICA:  Buena crítica en general para esta serie mexicana, de cuidada escenografía, de ambiente tenso por momentos y de erotismo seductor, además de la música y el vestuario. Partícularmente no me pega que Maite Perroni, de 37 años, vista un personaje que en teoría debería ser más para una actriz entrada en los 40 y pico y que tiene una hija casi mayor de edad, y que en esta ocasión parecen más hermanas que madre e hija, más allá de eso, no tengo muchas más pegas que ponerle, salvo el final quizá, y que no te cuento por no hacer spoiler.

CURIOSIDADES: 

• Maite Perroni aceptó el papel en el primer instante, se encontraba en busca de empoderamiento y vivir algunos retos. Con el contrato ya firmado, la actriz se negó a mostrar los pechos durante el rodaje, y hubo que recurrir al retoque digital para que en cámara se mostrasen, ya que estaban tapados con parches.
• La escritora de "No se aceptan devoluciones", y demás producciones, colaboró en la escritura del guión para Oscuro Deseo.
• Jorge Poza, quién interpreta al esposo de Maite Perroni en la serie, había audicionado para otro papel muy diferente, el que terminó interpretando Erik Hayser, sin embargo, terminó quedándose con este por ser el más adecuado.
• En el capítulo 8 se encuentra la escena que más ha tardado en grabar el actor Jorge Poza, quién confesó que terminó muy adolorido después de más de 10 horas, sólo para grabar 6 páginas del libreto.
• Erik Hayser incorporó el uso de bastón a su vida diaria para tener una mejor adaptación de personaje y al final terminó lastimado de verdad de la cadera. Hoy se encuentra recuperado y pronto será padre junto a su mujer, la actriz Fernanda Castillo.

Si te ha llamado al atención lo que has leído, te animo a adentrarte en este Oscuro Deseo de bajas pasiones, secretos y mentiras.

Reseña de "Enola Holmes"

¡Hola cineserieadictos!, vuelvo por aquí con una nueva reseña para vuestros ojos inquietos. Hoy vengo a hablaros de  "Enola Holmes" película basada en la serie de libros de la autora Nancy Springer, dirigida por Harry Bradbeer (A is for acid, As the beast sleeps, The brides in the bath), y protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things, Godzilla: King of the Monsters, Godzilla vs Kong), Henry Cavil (El Hombre de Acero, Operación U.N.C.L.E., Batman vs Superman, Mission Imposible: Fallout, The Witcher, Zack Snyder´s Justice League), Sam Claflin (Antes de ti, Los Juegos del Hambre: En Llamas, Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Charlie´s Angels), Helena Boham Carter (Alicia En El País De Las Maravillas, Ocean´s 8, The Crown - T3).

SINOPSIS: Enola Holmes, hermana pequeña del archiconocido detective Sherlock Holmes y de Mycrof Holmes, usa sus habilidades detectivescas resolviendo los enigmas y pistas que se va encontrando en el camino que inicia en la busqueda de su madre, con quien creció sola y le enseñó todo lo que sabe, a la par que huye de su hermano Mycroft que ejerce de inflexible tutor de la joven. En esa busqueda y huida, se encontrará con un joven lord al que ayuda en una conspiración que se cierne sobre él. 

CRITICA: En general la crítica dice de Enola Holmes que es una actualización entretenida y refrescante, donde añado que bien podría ser más enigmática y misteriosa, e incluso más aventurera quizá y donde estaría bien que interactuara más con el personaje de Sherlock, interpretado por Henry Cavill, en la busqueda de la madre de ambos. 

CURIOSIDADES: 

• Los herederos del creador de la novela, Sir Arthur Conan Doyle, demandaron a Netflix por reflejar a Sherlock con exceso de sentimientos. Sir Arthur Conan Doyle, creó a un Sherlock frío y calculador, pero años más tarde, la pérdida de dos seres queridos lo hizo cambiar de opinión, y lo transformó a un Sherlock con más sentimientos (a partir de 1923), en 2014 un juez dictaminó que las historias escritas antes de 1923, eran de dominio público, por ello, los herederos demandaron a Netflix. 
• Anne with an E aparece en la película por un instante. Cuando Enola busca a su madre en el café, se puede ver a dos jovencitas, una de cabello rojo y otra de cabello negro, que fueron comparadas con Anne y Diana. 
• Sam Claflin (Mycroft) interpreta al hermano mayor de los Holmes, pero es 3 años menor que Henry Cavill.
• Tres actrices de Enola son parte del mundo de “Harry Potter”. Frances de la Tour quien interpreta a la viuda de la familia Tewksbury en Enola Holmes, fue también Madame Maxime en Harry Potter y el Cáliz de Fuego. Fiona Shaw quien interpreta a la Señorita Harrison y pretende corregir a Enola en una “dama” es también conocida por su papel de Petunia Dursley en las películas de Harry Potter. Y por supuesto Helena Bonham Carter, la madre de Enola, que interpreta a Bellatrix Lestrange en la saga de Harry Potter. 
• Los anagramas usados por la madre de Enola también aparecen en Harry Potter.
• La novela escrita por Conan Doyle en 1887 relata cómo Sherlock conoce al Dr. Watson en 1881, pero en la película ambientada en 1884, se dice que Sherlock SIEMPRE trabaja solo, y Watson no es mencionado. 
• Para elegir al conde, se presentaron 6 jovenes actores a la audición, Millie leyó parte del libreto con todos y le dijo al director que sintió una química especial con Louis Partridge, quien finalmente terminó seleccionado para interpretar al vizconde Tewkesbury. El joven actor es más conocido por ser modelo de marcas internacionales, aunque también actuó en pequeñas producciones como “Amazon Adventure, y “Paddington 2”, así como también la serie de tv “Medici”.
• En Mr. Holmes, película de 2015, se muestra a un anciano Sherlock, interpretado por Ian MacKellen, quien se dedica a la apicultura como pasatiempo después de su jubilación. En Enola Holmes vemos como al comienzo de la película, Eudoria y Enola practican apicultura como un pasatiempo más. 
• Error en el cartel de la película: El problema tiene que ver con una inexactitud histórica, mientras que la película está desarrollada en 1984, se puede observar La Casa Portcullis de Londres, que fue construida en 2001. 
• Como parte del marketing para el estreno, Netlfix colocó un par de estatuas de Enola en Reino Unido, todas estas fueron posicionadas frente a personajes famosos cuyas exitosas vidas, “taparon” los logros de sus hermanas. Esto incluye a Frances Dickens (hermana de Charles) una talentosa pianista y cantante que fue pupila de Beethoven, Mary Hardy (hermana de Thomas), la princesa Helena Victoria (hermana del rey Jorge VII) y Maria Anna Mozart (hermana de Wolfgang). 
• Millie Bobby Brown, nacida en Marbella, a pesar de su juventud, 16 años, además de protagonista de la película, también ejerce como productora de la misma.

Hasta aquí la reseña de hoy con la que espero haberte animado a ver la película, si es así y quieres comentarla, no dudes en pasar por aquí y compartir impresiones. Mientras tanto voy dejando en el horno más reseñas para vuestra videoteca particular. 👏

Reseña de "Richard Jewel"

¡Hola cineserieadictos!, vuelvo por aquí con más reseñas de cine, que de momento nos está dando para mucho. Hoy vengo a hablaros de "Richard Jewel", dirigida por el incansable Clint Eastwood (American Sniper, Sully, Million Dollar Baby, Gran Torino, Mula), y protagonizada por Paul Walter Hauser (Yo Tonya, Infiltrado en el Khlan, Late Night, Da 5 Bloods, Cruella), Sam Rockwell (IronMan 2, Tres anuncios en las afueras, El Vicio del Poder, Jojo Rabbit), Kathy Bates (Titanic, American Horror Story, Disjointed, Una Cuestión de Género, Emboscada Final), Jon Hamm (Baby Driver, Tag, Malos Tiempos en El Royale, Top Gun: Maverick), y Olivia Wilde (House, Meadowland,Vinyl, Tron 3, Como la vida misma, Superempollonas, La Vigilante). 

SINOPSIS: Basada en hechos reales, cuenta la historia del atentado perpetrado durante los Juegos Olímpicos en Atlanta 96. Una noche, durante los numerosos espectáculos de música que se pudieron disfrutar en aquellos juegos, el agente de seguridad Richard Jewel encuentra una sospechosa mochila en la que hay explosivos que llegaron a detonar. A pesar de que el agente salva numerosas vidas, este se ve acusado de ser el sospechoso del atentado por su frustrado intento de entrar en la policia. A partir de ahí un calvario de acoso y derribo le espera a Richard, que se enfrenta a la pena de muerte de ser encontrado culpable, y a su anciana madre Bobi, por parte de la prensa que campa en la puerta de su casa día y noche. 

CRITICA: En general la critica la califica de buena, algunos como la mejor película de Clint Eastwood en la última década. La verdad este gigante del cine nunca decepciona, aunque para gustos los colores, no se puede decir de él que tenga una película mala. Para mi, le falta dramatismo y tensión que solo logro apreciar por momentos, quizá sea por el doblaje, pero no me llegan. El protagonista, que realmente es un actor cómico, me parece por momentos, eso, un personaje cómico, flojo para el drama que vive, y quizá este sea el único punto negativo que le ponga a la película, esa falta de drama y tensión que amerita un hecho como el que vive. Lo mejor, su base en un hecho real, la caracterización de los personajes, y el papel de Olivia Wilde como Kathy Scruggs, un tiburón del periodismo en busca de carnaza.

CURIOSIDADES: 

• Los periódicos como inspiración. El filme está basado en un artículo de la periodista Marie Brenner, reportera cuyo trabajo ya fue la inspiración de otra película, El dilema, que rodó Michael Mann en 1999.
• Otra de las fuentes en las que se basó la película fue el libro The Suspect, escrito por el fiscal Kent Alexander y el editor periodístico Kevin Salwen. La periodista Kathy Scruggs (interpretada por Olivia Wilde) nunca reveló el nombre de su fuente, pero los autores del libro descubrieron que se trataba  del agente del FBI, Don Johnson. En la película, se ha cambiado por el ficticio Tom Shaw.
• Eastwood consiguió rodar la escena del atentado en el mismo Atlanta Centennial Olympic Park, el lugar donde transcurrieron los hechos que narra la película. Además, el rodaje de esa secuencia tuvo lugar, aproximadamente, en los mismos días en los que se produjo el atentado 23 años antes.
• Los logotipos de los Juegos Olímpicos de Atlanta que aparecen en el filme tienen una diferencia respecto a los reales, ya que carecen de los cinco aros característicos. El motivo es que el Comité Olímpico Internacional les negó su utilización para preservar sus derechos de autor y “proteger el uso de un emblema icónico”.
• Leonardo Di Caprio era el primer actor en el que se pensó para interpretar al abogado de Jewell. Finalmente abandonó para involucrarse en otro proyecto, pero siguió constando como productor. Lo mismo ocurrió con su amigo Jonah Hill, que iba a ser Jewell y también aparece en los créditos de producción.
• El aspecto del Mad Men, Jon Hamm parece el más adecuado para un agente del FBI, ya que es la tercera ocasión en la que interpreta un personaje similar tras The town: ciudad de ladrones y Malos tiempos en el Royale.
• En el 2015, Eastwood estudió el proyecto mientras se encargaba de Sully pero prefirió seguir su carrera con 15:17: Tren a París. El filme iba a rodarse ya en el 2016 y el encargado era Paul Greengrass, pero lo dejó para hacerse cargo de una nueva entrega de Jason Bourne. Iba a tomar las riendas un documentalista pero también abandonó y volvió a las manos de Eastwood.
• Aunque el atentado no se produjo durante el concierto de Kenny Rogers, la madre de Jewell (interpretada en el filme por Kathy Bates) era muy fan y pidió que se incluyera en la película.
• En la escena en la que Jewell conoce al que luego será su abogado, puede verse en el fondo un cartel con el nombre "Stephen S. Campanelli". Campanelli es un viejo conocido de Eastwood y el operador que lleva la steadycam en todas sus películas desde Los puentes de Madison.
• Katty Scruggs, la periodista real que colaboró a cuestionar la figura de Jewell ante la opinión pública acabó sufriendo una fuerte depresión que tuvo que tratar con medicinas de las que acabó dependiendo y falleció de una sobredosis en el 2001.
• En EEUU, el filme levantó una gran polémica al insinuar que la periodista se acostó con el agente del FBI para conseguir información. El guionista, Billy Ray, mantuvo su versión y se quejó de que el diario que publicó la información, en vez de reconocer el error que cometieron, se fije en un detalle del filme que dura menos de un minuto.

Pronto volveré con más reseñas de cine y series, hasta entonces te dejo con la película de hoy, una más de la extensísima carrera de Clint Eastwood, y que si te animas a ver, puedes comentarla en este espacio disponible las 24h.👏

ADIÓS A CONCHATA FERRELL, BERTA EN DOS HOMBRES Y MEDIO

¡Hola cineserieadictos!. Habitualmente estoy con vosotros para compartiros una reseña de cine o de serie de televisión, y aunque hoy vuelvo por una serie, no es una reseña la razón. Hoy nos levantamos de que Conchata Ferrell, muy conocida por su papel de Berta en la serie Dos Hombres y Medio, ha fallecido por un paro cardiaco a los 77 años.

BIO: Conchata Galen Ferrell, nacida en Loudendale, Virginia Occidental el 28 de Marzo de 1943. Reconocida actriz, sobre todo por su papel de Berta, la ama de llaves de Charlie Harper en Dos Hombres y Medio, recibió dos nominaciones a los Premios Emmy por este personaje, una en 2005 y otra en 2007 como mejor actriz de reparto en una serie cómica, también lo recibió como mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel como Susan Bloom en L.A. LAW . Ferrell comenzó su carrera como actriz en teatro, apareciendo en el elenco original de la obra de Brodway Hot L Baltimore, de Lanford Wilson. Luego, ganó los premios Obie y Drama Desk por su papel en la obra de Off-Broadway The Sea Horse. Una exitosa actriz de carácter, su carrera se expande por más de tres décadas e incluye papeles secundarios en películas como Network, Mystic Pizza, Edward Scissorhands, Erin Brockovich, Crime and Punishment in Suburbia, Mr. Deeds y K-PAX y en un capítulo de la famosa serie de televisión Se Ha Escrito Un Crimen en el papel de Harriet Lundgren. 

Se ha ido Berta, personaje por el que probablemente será más recordada por su imponente presencia, su sarcasmo e ironía. Leí que Charlie Sheen, quien encarnó a Charlie Harper durante siete temporadas, pretendía retomar la serie, pues se arrepentía de haberla dejado, y es que muy posiblemente haya sido su mejor personaje en su carrera. Hoy se le ha ido uno de los personajes principales de la serie, aunque Berta empezó siendo un personaje ocasional, probablemente con ella se haya ido la posibilidad de volver a su casa de la playa en Beverly Hills.

Descanse en paz.

Reseña de la serie "DARK"

¡Hola cineserieadictos!, un día más, fuera de lo habitual, vuelvo por aquí para dejaros una nueva reseña, y es que se me acumulan ultimamente y dan para mucho, y mientras se pueda... En esta ocasión os traigo una reseña de serie, de la serie "DARK". Dark de origen aleman es una serie que bien podría calificarse de multiples géneros, tales como el drama, el suspense, el misterio y la ciencia ficción. 

SINOPSIS: Dark es una serie de viajes en el tiempo que se situa en el pequeño pueblo de Winden, donde todo comienza con la desaparición del pequeño Mikkel Nielsen. A partir de ahí, presente, pasado y futuro se cruzarán entre sus habitantes a lo largo de tres temporadas en las que la historia se irá centrando en una serie de personajes que viajarán en el tiempo para evitar o provocar el apocalipsis, cruzandose con su yo del pasado y del futuro en multiples ocasiones hasta evitar el origen de todo.

MI CRITICA: Dark puede ser difícil de entender porque constantemente solapa escenas cortas que cronológicamente estan desordenadas en ese cruce de tiempos entre el pasado, el presente y el futuro. Tiene tintes muy buenos de drama y apocalipticos y plasma muy bien la sencillez del pequeño pueblo alemán en los distintos cambios de tiempo, pasando por un pasado muy lejano, su presente y un futuro que a nosotros aún se nos queda lejos. En general tiene buenas criticas por su buen uso del misterio y la intriga a lo largo de la serie, aunque para gustos los colores. Particularmente me ha costado seguirle el hilo por momentos, quizá pudieron haberla desenredado en dichos momentos, y para mi, queda un pequeño vacío al final de la misma que no terminé de tenerlo claro, un final que solo desvelaré a quienes ya hayan visto sus tres temporadas, para no haceros spoiler.

CURIOSIDADES: 

• Dark es la primer serie alemana producida por Netflix y fue filmada íntegramente en el país europeo.
• El simbolismo de la manzana como la fruta prohibida del Paraíso ha permanecido latente a lo largo de las tres temporadas. Su significado cobra sentido a lo largo de la historia, por lo que este fruto era escondido en diversas escenas, y en otras no tanto. Desde El desconocido mirándola fijamente hasta los fruteros de las viviendas, sus apariciones han sido numerosas. Un elemento escondido al más puro estilo de los espectros de La maldición de Hill House.
• La habitación de Mikkel en los ochenta mostraba algunos guiños a la película Los Goonies y al tenista Boris Becker, referencias al celuloide y a los iconos alemanes de la época.
• Otra de las referencias que se encuentran a los ochenta son un característico walkman, también podemos ver las icónicas zapatillas de Michael Jordan. Las Air Jordan 1 solo serían utilizadas por el baloncestista en una ocasión antes de ser prohibidas por la NBA.
• Sin lugar a dudas, la máquina del tiempo que aparecía por primera vez se asemejaba a la presente en la novela La máquina del tiempo de 1895. Lo cierto es que los creadores dejaron muy patente la influencia de la obra de H. G. Wells, poniendo el mismo nombre a uno de los personajes y utilizando también la importancia de la muerte en sus adaptaciones cinematográficas.
• La aparición de los orbes dorados como máquinas del tiempo siguen siendo todo un misterio en este momento. No obstante, su relación podría encontrarse en la saga de videojuegos Assassin’s Creed, presentados allí como los frutos del Edén. Algo que podría haber sido más visibles tras el descubrimiento de la trama religiosa final.
• Si se presta atención a los detalles puede apreciarse que a través de los capítulos aparecen diversas simbologías relacionadas al tiempo. Algunas de ellas hacen alusión a los masones, illuminati y wicca.
• Los propios creadores de Dark han admitido que la serie tiene algunos puntos en común con Stranger Things. Jantje Friese calificó a su creación como “el hermano europeo oscuro de Stranger Things“.
• Albert Einstein es para sorpresa de muchos, una pieza clave dentro de Dark, ya que muchos de sus postulados dieron pie a la estructura narrativa de la serie. Baran bo Odar declaró sobre esto: «Nuestros hechos sobrenaturales son más científicos y están basados en la teoría de Albert Einstein de que el tiempo no es lineal sino un círculo”.
• Dark tomó muchos elementos de diversas culturas e historias, por eso no es de extrañar que otra piedra fundamental para su construcción haya sido el relato clásico alemán, Fausto.  En esta leyenda el personaje principal realiza un pacto con el diablo con el fin de obtener conocimiento ilimitado.
• Al contrario de muchas otras series, los creadores de Dark optaron por crear primero los personajes y luego ir construyendo las relaciones entre ellos y sus problemas.
• Baran bo Odar aportó mucho de lo que vemos en Dark ya que su historia personal comparte algunos puntos con los que aparecen en la serie. El guionista vivió toda su infancia en un pequeño pueblo suizo porque su padre se encontraba trabajando en la industria nuclear. En una entrevista con Games Radar afirmó que siempre tuvo la sensación de que aquel lugar ocultaba algo: “Cuando era niño, nuestro vecino era un tipo espeluznante… mi madre me contaba historias escalofriantes sobre él” comentó el guionista. 

Hasta aquí llega la reseña de esta misteriosa serie que te animo a seguir y con la que espero que no te pierdas en el tiempo. Si consigues entenderla y quieres compartirnos tus conclusiones, aquí tienes tu espacio, abierto las 24h. ✌

Reseña de "Bloodshot"

¡Hola cineserieadictos!, saltándome la rutina habitual, un día más estoy por aquí con más reseñas para vosotros. Si hace unos días os traía una reseña de serie, hoy os traigo una de cine, hoy vengo a hablaros de  "Bloodshot", basada en los cómic de Valiant, en concreto está basada en Bloodshot: Reborn, dirigida por David S. F. Wilson y protagonizada por Vin Diesel (Saga Riddick, xXx, xXx: El Retorno de Sander Cage, Saga Fast "Furious), Eiza Gonzalez (Paradise Hills, Alita, Ángel de Batalla, Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Godzilla vs Kong) y Guy Pierce (Ironman 3, María Reina de Escocia, Circulo de Mentiras, Domino, Alien Covenant, Cuento de Navidad, Disturbing The Peace).

SINOPSIS: El ex-soldado Ray Garrison es resucitado por el Dr. Emil Harling con nanotecnología inyectada en su sangre, que le convierte en una máquina de matar biotecnológica sobrehumana. Cuando Ray coincide por primera vez con otros ex-soldados, no recuerda nada de su vida anterior. Pero cuando recuerda que lo mataron, sale de las instalaciones para vengarse, solo para descubrir que sus recuerdos y su pasado no son lo que el pensaba.

CRITICA: Básicamente la crítica tilda la película de "correcta", correcta en su adaptación al cómic y correcta como película de acción, a lo que hay que añadir la ciencia ficción, aunque no se detiene mucho en lo que a la ciencia se refiere, aunque bien pudo hacerlo por la nanotecnología. Y es que al fin y al cabo es una película para entretener y casi nada más, y con ello cumple. 

CURIOSIDADES: 

• Es la primera película de Vin Diesel y Guy Pearce basada en un cómic fuera del Universo Cinematográfico Marvel. 
• Michael Sheen iba a ser el encargado en dar vida al Dr. Emil Harting, pero no pudo por problemas de agenda así que finalmente lo hizo Guy Pearce.
• Es la primera película para Dave Wilson. 
• David Leitch y Chad Stahelski estuvieron vinculados a la película para dirigirla, pero decidieron pasar del proyecto.  
• La secuencia donde se presenta la localización de la Corporación RST (Rising Spirit Tech) se basa en una versión CGI de Kuala Lumpur, en la cual el Menara Rebung TM se tomó como edificio principal de la compañía. En la escena se observan a lo lejos las siluetas del Menara KL y las Torres Petronas.
• Jared Leto (Dallas Buyer Club, Suicide Squad) fue considerado para interpretar a Ray Garrison/Bloodshot.
• El dispositivo que Baris utiliza en la cinta es muy similar al smartphone Essential Gem. Un teléfono móvil que debía llegar al mercado este 2020 o en 2021 pero Essential canceló el proyecto a principios de año.
• Martin Axe debe su nombre al personaje de Valiant Comic Ax, un supervillano de la serie Harbinger con la habilidad de controlar la tecnología.
• Cuando Wigans intenta encestar una pelota menciona “Kobe” como tributo a Kobe Bryant.
• El director del filme Dave Wilson es todo un especialista en videojuegos, ya que para la compañía Blur Studio ha realizado distintos trabajos de efectos visuales para videojuegos de Star Wars, Halo Wars o Guardians of Middle-Earth. 
• La película se ha rodado en Praga, Budapest, Ciudad del Cabo y Chicago. 

Hasta aquí la reseña de hoy. Si te animas a pasar casi dos horas de acción y aventuras y quieres dejar tu propia reseña, aquí tienes tu lugar. ✌