Reseña de "Mulan"

¡Hola cineserieadictos!, nuevamente paso por aquí para dejaros una nueva reseña de cine, ¡la última del año!. En esta ocasión y para finalizar en cierto modo la temporada, más temprano que tarde empezará la siguiente, he elegido reseñear el remake de un clásico de Disney, hoy voy a hablaros de Mulan, dirigida por Niki Caro (Memoria y Deseo, Whale Rider, North Country, The Vintners Luck, McFarland USA, La Casa de la Esperanza) y protagonizada por Liu Yifei (El Reino Prohibido, Ip Man 3, Desterrado, Once Upon a Time, El Soldado Perdido), y acompañada por Jet Li (Arma Letal 4, El beso del Dragón, Romeo debe morir, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón, El Reino Prohibido, Los Mercenarios I, II y III, War: El Asesino), Donnie Yen (Blade II, Saga Ip Man, Rogue One : Una Historia de Star Wars, xXx: Reactivated), Jason Scott Lee (Regreso al Futuro II, Dragón: La Historia de Bruce Lee, El libro de la Selva), Tzi Ma (Robocop 2, El Laberinto Rojo, Dante´s Peak, Hora Punta, Hora Punta 3, Skyscraper), Rosalind Chao (Arnold, Ojo por Ojo, Star Trek: La Nueva Generación, Star Trek: Espacio Profundo Nueve, Más allá de los sueños, Mi nombre es Sam).

SINOPSIS: Hua Mulan se une al Ejercito Imperial Chino, haciéndose pasar por soldado para evitar que sea su padre quien lo haga, a requerimiento de una orden del propio emperador para luchar contra los Hunos y su lider Bori Kkan. Mulan deberá ocultar quien es y sus grandes habilidades en la lucha para ser uno más entre los soldados, hasta que su conciencia y su corazón le hagan ir con la verdad por delante, dando la cara ante su comandante y sus consecuencias. 

CRITICA: En general este remake de acción real no ha tenido el beneplácito de crítica y público, y es clásico de Disney, como suele pasar con los remakes, hizo su propia adaptación libre, convirtiendo aquél cuento infantil en una historia algo más dura o cuanto menos, realista. 

• MI CRITICA: A mi, particularmente, no me ha disgustado en absoluto. Si bien hay personajes, como Mushu, que no aparecen en la historia, tampoco les eché en falta y tampoco les habría encontrado el sentido en una historia de acción real. La película está llena de aventura y acción, y si bien pudo haber sido más épica y grande, no es en absoluto pequeña, y se deja disfrutar. Liu Yifei en el papel de Mulan me parece muy acertado y la encarna, cuanto menos, bastante bien. También quiero resaltar a Boris Kkan, interpretado por Jason Scott Lee, y que recrea bastante bien al villano del clásico, con una caracterización bastante buena, aunque no fiel del todo al original. Su personaje pudo haber tenido un final más grande, pero es solo un detalle de esta gran historia. Mulan no me ha decepcionado, y hasta creo que fue un acierto haberla visto. Creo que tras ver el apartado de CURIOSIDADES, se apreciará mejor la grandeza de la película.
  

CURIOSIDADES: 

• Los fans del título original iniciaron una recogida de firmas para que Disney contratara a una actriz china para el papel de Mulán, ya que temían que los productores "blanquearan" a la protagonista. Disney lanzó un casting global para encontrar a una actriz china que interprete a Mulan.  Los directores de casting entrevistaron a más de 1000 candidatas para el papel de Mulán. Los requisitos se centraban en una gran habilidad para las artes marciales, la capacidad de hablar inglés y el potencial para ser una estrella.
• Los personajes originales de la película animada de 1998 contaron con nombres asiáticos/chinos. Para mejorar la inclusión y para ser más realistas, algunos nombres han cambiado, el protagonista Fa Mulan se cambia para ser Hua Mulan, el antagonista principal Shan Yu se cambia a Bori Khan, el deuteragonista Li Shang se cambia a Chen Honghui, Chien Po se simplifica a Po, y Fa Zhou, el padre de Mulan, se cambia a Hua Zhou. 
• La adaptación de Mulán contó con un presupuesto de 290 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara dirigida por una mujer, Niki Caro. 
• La directora de fotografía Mandy Walker aseguró que Liu Yifei, que interpreta a Mulán, realizó el 90% de sus escenas de acción: montar caballo, pelear con la espada, hacer artes marciales, las escenas de batalla,... 
• Aunque se le ofreció dirigir la película a Ang Lee, éste decidió rechazarlo.
• Para rodar las extraordinarias escenas de batallas, los realizadores contaron con equipos de especialistas de China, Kazajistán, Mongolia, Nueva Zelanda y Australia. Por lo general, en las escenas de lucha participaban varios protagonistas, un ejército de 100 extras, y en algunas secuencias también había caballos. 50 jinetes de Kazajistán y Mongolia realizaron increíbles números a caballo en las escenas de batalla. De hecho, ¡estos jinetes especializados podían cabalgar hacia atrás mientras disparaban flechas con sus arcos! Como los jinetes y los caballos son de verdad, las batallas cobran vida de una manera muy real. Se utilizó un total de 90 caballos en la película, incluido el caballo que hacía del corcel Black Wind de Mulán. Fueron necesarios varios meses de entrenamiento para que los caballos estuvieran preparados para rodar las escenas de batallas. El complicado trabajo con las espadas que vemos en la película era de estilo Wushu, una técnica muy difícil de dominar. Se crearon unas 4.000 armas para la película. Se realizaron con diferentes materiales: algunas eran de aluminio con mangos de uretano, otras eran versiones más blandas para las luchas entre miembros del reparto. La armería de ‘Mulan’ incluía escudos para la infantería, lanzas, arcos y flechas, espadas Jian de doble filo, la espada Dao, más ancha, y la daga Kapinga que empuña Böri Khan, así como y las aterradoras dagas que utiliza Xianniang.
• Se contó con un equipo de artesanos especializados para diseñar las sillas de montar, los arneses y las mantas de forma que parecieran auténticos, se ajustaran de manera segura y encajaran en los caballos. También se contó con la colaboración de un equipo especializado en peluquería y maquillaje que añadía crines y colas falsas a los caballos cuando era necesario. 
• Se utilizaron unas 20 localizaciones en China, incluida la provincia de Hubei en China central, las llamadas Dunas Cantantes del desierto de Mingsha Shan en la provincia de Xinjiang en el noroeste, el Parque Geológico Nacional de Zhangye Danxia en la parte norte central de China, las Montañas Flameantes en el norte, el pueblo de Mazar y Dunhuang y Jiuquan en la provincia de Gansu en el noroeste, así como los estudios en la provincia de Zhejiang en la China oriental. 
• Las imágenes de animales diseñadas para la armadura se basaron en las investigaciones que se llevaron a cabo y que se habrían utilizado en la dinastía Tang. Por ejemplo, la armadura, el casco y el cinturón del comandante Tung están adornados con imágenes de tortugas. En el caso del Emperador, había dragones y nubes estampados en las túnicas verdes.
• Algunas estadísticas dan una idea de la escala del diseño del vestuario: Unas 40 personas trabajaron en los trajes durante tres meses, se hicieron 1.104 artículos de sombrerería, se fabricaron 250 sombreros en China, se hicieron 1.114 atuendos completos para los extras, 590 trajes completos para la Ciudad Imperial, 100 trajes completos para las escenas en la aldea de Tulou, se hicieron 281 juegos de armas para el ejército chino, se hicieron 730 artículos para la armadura de Rouran y se hicieron entre tres y cinco trajes para cada uno de los 50 actores principales. ¡En total se realizaron más de 1.000 trajes!. 

Durante este año negro que hemos padecido en general, espero haberos dado un poco de color y respiro a lo largo de las más de 50 reseñas hemos compartido entre cine, series de televisión y cortometrajes. Con el deseo de que 2021 sea un año mejor y lleno de esperanza, seguro que otro buen número de reseñas y noticias del séptimo arte nos espera para otro respiro. Hasta entonces, solo me queda agradecer el seguimiento y los comentarios vertidos a lo largo de tantas reseñas, invitaros a seguir dejando vuestros comentarios, sugerencias y peticiones, a seguir viendo mucho cine y desearos un verdadero ¡Feliz Año!.

Reseña de "The Mandalorian"

Hola cineserieadictos, y ¡felices fiestas!. Como casi todas las semanas, vengo con una nueva  y casi última reseña del año, calentita para vosotros, hoy voy a hablaros del spin-off de STAR WARS, "The Mandalorian", dirigida por Jon Favreau (Iron Man I, II y III, El Libro de la Selva, El Rey León, Spiderman: Homecoming, Spiderman: Lejos de casa, Han Solo: Una historia de Star Wars, Vengadores, Vengadores: Endgame, Vengadores: La era de Ultron, Vengadores: Infinity Wars), y protagonizada por Pedro Pascal (Juego de Tronos, Narcos, Narcos: México).

SINOPSIS: The Mandalorian cuenta la historia de un mandaloriano que va de planeta en planeta como caza recompensas, en una de esas misiones se le enconmienda ir en busca de un bebé al que tiene que entregar, tal bebé es Grogu, de la misma especie que Yoda (de hecho muchos pensamos que era el mismo Yoda de bebé, y se le llegó a conocer por el público como baby Yoda). El mandaloriano cumple con la misión hasta que se da cuenta del peligro que "el niño", como se le llama en casi toda la segunda temporada, y decide rescatarlo y protegerle. Esto le llevará a ser perseguido y tener que encargarse de algunas misiones a cambio de favores, hasta que consigue dejarle en manos de los suyos, los Jedi, y que estos puedan darle el entrenamiento que necesita para controlar sus poderes. Esta historia tiene lugar tras El Retorno de los Jedi, por lo que personajes como el propio Yoda o Darth Vader, a quien no se le menciona, ya han muerto.

CRITICA: En general, de la serie se destaca el ritmo y la acción que a lo largo de sus dos temporadas (en un año tendremos la tercera), nos hacen disfrutar de las aventuras del mandaloriano. Obviamente no podía contentar a todos, y es que los muy fans de la saga, seguro que esperaban y querían más, pero franca y particularmente, a mi, que nunca he sido de los fanáticos de Star Wars, me ha gustado, y espero con ganas la tercera temporada, además del otro spin-off que estar por llegar, El Libro de Boba Fett.

CURIOSIDADES:  

• The Mandalorian transcurre 5 años después de los hechos de Episodio VI: El Retorno de los Jedi y un cuarto de siglo antes de los eventos que vemos de Episodio VII: El despertar de la Fuerza.  
• Aunque Baby Yoda es una marioneta, El Ranchito, una popular empresa española de efectos digitales, ha contribuido en su formación. «Lo que sí que tenemos es a Baby Yoda en parte de nuestro trabajo, es lo único que puedo decir. En el trabajo que ha hecho El Ranchito, Baby Yoda está ahí», reconoció a ABC Javier Roca, supervisor de los efectos visuales de la primera temporada de «The Mandalorian». 
• Favreau confirmó que la idea es profundizar sobre las consecuencias que los habitantes de la Galaxia sufrieron por la derrota del Imperio en esos lugares recónditos, lejos de los centros de poder y las batallas centrales.
• George Lucas, creador de «Star Wars» visitó un día el rodaje de «The Mandalorian». «George estaba muy orgulloso de que Dave hubiera dado un paso adelante. George descubrió a Dave y terminaron trabajando juntos durante 10 años en 'Star Wars: Las Guerras Clon’. Se conocen muy bien y saben mucho de cine y también de Star Wars. Y ahora, Dave ha dado ese paso y se ha convertido en director de cine de acción real. Creo que ese fue el motivo principal de la visita de George», recuerda Favreau.
• Carl Weathers, que inicialmente solo aparecería en un par de episodios y terminó por hacer unos cuantos más, dirigió uno de ellos en la segunda temporada. 
• Mando regresa a Tatooine por la mera posibilidad de encontrar en el desolado planeta a otro mandaloriano. Los conocidos paisajes desérticos del lugar en que creció Luke Skyawalker han sido recreados hasta el último detalle para ser virtualmente idénticos a su versión cinematográfica, lo que sorprenderá y agradará a los fans.

Podríamos estar hablando del extenso universo de Star Wars y sus infinitas posibilidades hasta que tengamos la tercera temporada de este caballero solitario, e incluso su próximo spin-off con Boba Fett, pero mejor te dejo que la disfrutes y saques tus propias conclusiones, y como siempre te digo, si deseas compartirlas por aquí...pues no dudes en hacerlo. Hasta entonces, que la fuerza te acompañe.

Reseña de la serie "Fleabag"

¡Hola cineserieadictos!. Se nos va el año, se acaba este nefasto y casi apocalíptico 2020, pero no todo ha sido malo a lo largo de estos extraños meses, este año negro nos ha dejado muchas reseñas de cine y algunas de series de televisión, y de esas, hoy os traigo otra, una de las últimas reseñas del año. Hoy vengo a hablaros de "Fleabag", protagonizada por Phoebe Waller-Bridge (La Dama de Hierro, Killing Eve, Han Solo: Una historia de Star Wars, La materia oscura, Sin tiempo para morir), y que cuenta con la colaboración especial de Olivia Colman (La Dama de Hierro, Asesinato en el Orient Express, La favorita, Los Miserables, The Crown). 

SINOPSIS: Fleabag, es una mujer de clase media que tiene una situación familiar complicada y un trabajo con el que no puede mantener su estilo de vida. Ella es propietaria de un café con el que apenas gana dinero y su novio es un hombre que llena su vacío existencial con encuentros sexuales sin sentido con todo tipo de mujeres, cada cual peor de la anterior. Y eso es solo una pequeña parte de su vida y situaciones cotidianas con las que Fleabag debe lidiar. 

CRITICA: En general la serie, que puedes ver en COSMO a traves de plataformas de tv como Movistar+,  tuvo buena crítica por su tono cómico dentro de la tragedia y su humor negro, con personajes muy bien elaborados y que tienen su propia vida, su propio rol dentro de la serie.

CURIOSIDADES: 

• Fleabag es a la vez el nombre de la protagonista y el de la serie. En español se traduciría como saco de pulgas y es el apodo que la familia de la actriz le dio en la vida real. Otros personajes de la serie no tienen nombre propio: su padre o el cura son un buen ejemplo.
• Fleabag tiene sus orígenes en un monólogo teatral escrito por Phoebe Waller-Bridge, que también protagoniza la serie. La idea para los argumentos surgió cuando un amigo retó a la actriz a crear una pieza cómica de diez minutos para un espectáculo. En este parlamento la protagonista hablaba directamente con el público, y esa intención se trasladó tal cual a la serie. De hecho la protagonista va contándonos como son los personajes que nos vamos encontrando a lo largo de la serie o lo que va a pasar en ese momento, mirando a cámara, como si viera al público y se lo contase a él directamente.
  
• Phoebe Waller-Bridge participó en el guion de la nueva película de James Bond, Sin tiempo para morir cuyo estreno está previsto para este mismo año. Es la segunda vez que la franquicia convoca a una mujer para trabajar en el equipo de guionistas. Phoebe fue reclutada personalmente por el protagonista Daniel Craig, para asegurarse de que los personajes femeninos respondían a un perfil acorde con los nuevos tiempos. 
• El poster de la segunda temporada en la que Fleabag comienza una relación con un cura, es una referencia a Santa Inés, conocida por ser un simbolo de la castidad, lo opuesto a la vida de la protagonista.  

A mi, como a buena parte de su público, Fleabag nos dejó con ganas de más, y no porque se quedase corta ni por su final que está bien cerrado, sino por lo entretenido de la historia y su forma de narrarlas a lo largo de las dos únicas temporadas de las que consta. Yo por mi parte espero no haberte dejado con ganas de más, y si es así, espero saciarlas en la próxima reseña, hasta entonces, si quieres comentar esta o cualquier otra, no dudes en dejar tus comentarios. 👏

 

Reseña de "AVA: Matar o Morir"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy con vosotros para dejaros una nueva reseña de cine, en esta ocasión os voy a hablar de "AVA: Matar o Morir", protagonizada por Jessica Chastain (Interestellar, El Caso Sloane, The Martian, Molly´s Game, It: Capítulo 2, X MEN: Dark Phoenix), John Malkovich (Con Air, Las amistades peligrosas, El Hombre de la Máscara de Hierro, En la línea de fuego, El Intercambio, RED I y II, Johnny English, Transformers: El lado oscuro de la luna), Collin Farrell (Minority Report, Alejandro Magno, S.W.A.T, Escondidos en Brujas, Desafio Total, Animales Fantásticos y donde encontrarlos, The Gentlemen, Dumbo, The Batman) y Geena Davis (Tootsie, Thelma & Louise, Beetlejuice 1 y 2, Stuart Little I, II y III).

SINOPSIS: Ava es una ex alcoholica y asesina a sueldo que trabaja para una organización de operaciones encubiertas que opera por todo el mundo y se especializa en asesinatos de alto perfil. Cuando un trabajo sale mal, se ve obligada a luchar por su propia supervivencia. Al mismo tiempo trata de recuperar la relación con su familia a la que no veía desde hacía años. 

CRITICA: En general la película no tuvo buena crítica, ya que deja la sensación de no terminar arrancar del todo y parece quedarse a medio gas, sobre todo en lo que a la acción se refiere, y nos deja a una gran Jessica Chastain capaz de dar mucho más.

CURIOSIDADES: No encuentro curiosidades ni anécdotas de la película. En la busqueda de estas, todo lo que encuentro está relacionado con la actriz de cine clásico Ava Gardner. Si tú sabes o encuentras alguna y deseas compartirla con nosotros, te estaremos agradecidos. 

Suspense, drama y acción te esperan en esta película con la que te dejo hasta la próxima reseña.

RESEÑA DE "RESISTENCIA"

¡Hola cineserieadictos!, nuevamente estoy con vosotros para traeros más reseñas de cine, en esta ocasión os vengo a hablar de la película "RESISTENCIA", dirigida por Jonathan Jakubowicz, y protagonizada por Jesse Eisenberg (Ahora me ves, La Red Social, Batman vs Superman, Zombieland I y II), quien da vida a Marcel Marceau, un mimo judío que en la época de la ocupación nazi en Francia ayudó a cruzar la frontera con Suiza a decenas de niños judíos huerfanos, para salvarlos del exterminio del Tercer Reich. 

Marcel Marceu, cuyo nombre real era Marcel Mangel, pretendía hacerse un hueco en el mundo de la interpretación, recreando al personaje de Charlot, a pesar del rechazo inicial de su padre. Con él huyó a Francia, donde adoptó el apellido Marceu para pasar desapercibido, y donde se encuentra con la resistencia que le hace frente al nazismo y a la que se une. Es ahí donde se encuentra con el grupo de niños a los que terminó ayudando a cruzar la frontera, teniendo que ocultarse por momentos con ellos, para no ser atrapados. 

La interpretación de Jesse Eisenberg, actor al que se le baticina un buen futuro, es colosal en la piel de Marcel Marceau, y no se le escapa a nadie que puede ser candidato al Oscar, Gary Oldman parece que tiene cierta ventaja en esa carrera con su película Mank, pendiente de estreno, y su papel del guionista Herman J. Mankiewicz. 

CURIOSIDADES:

• De acuerdo a los medios, Baptiste, el hijo mayor de Marcel Marceau, ha estado estrechamente involucrado en la investigación para el film y es productor ejecutivo.
• Junto a Jesse Eisenberg protagonizan; Edgar Ramirez (Hands of Stone – 2016), Ed Harris (Mother! – 2017), Clémence Poésy (The Tunnel), Alicia von Rittberg (Our Kind of Traitor – 2016), Bella Ramsey (Lyanna Mormont en Game of Thrones) y Matthias Schweighöfer (You Are Wanted) entre otros.

Es difícil encontrar curiosidades y anécdotas de la película, debido a que el título coincide con otras. En cualquier caso si tú sabes de alguna y quieres compartirla, no dudes en hacerlo y hacer entre todos, de esta reseña, una mejor. Y si te animas a verla y quieres compartir tus impresiones, te invito igualmente a hacerlo aquí. Entretanto, vamos cocinando la próxima reseña.

Reseña de "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy por aquí con más reseñas de cine, en este caso os traigo "The Gentlemen: Los Señores de la Mafia", película dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Sherlock Holmes: Juegos de Sombras, Operación U.N.C.L.E., The Guv´nor, King Arthur: The Legend of the Sword, Aladdin, Cash Truck), y protagonizada por Matthew McConaughey (El Lobo de Wall Street, Interstellar, True Detective), Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía, Pacific Rim, The Legend of the Sword, Z La Ciudad Perdida, En Mil Pedazos, Triple Frontera, La Verdadera Historia de la Banda de Kelly Gang, Johnny Wick 3: Parabellum, The Last Full Measure), Collin Farrell (S.W.A.T., Minority Report, Total Recall, Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos, Dumbo, The Batman), Hugh Grant (Cuatro Bodas y un Funeral, Notting Hill, El Diario de Bridget Jones, Love Actually, Florence: La Mejor Peor de Todas, Operación U.N.C.L.E.)

SINOPSIS: Matthew McConaughey es Mickey Pearson, un ex-capo estadounidense que pretende crear su imperio de marihuana en Londres, provocando que haya quien quiera adueñarse de él y quitarlo del camino. 

CRITICA: En genera la crítica califica la película de divertida e incluso por momentos muy divertida. Desde luego casi se puede decir que es muy loca, o delirante, al menos por momentos, y no tiene el oscurantismo que si podemos ver en otras películas e incluso series de capos y drogas.  

CURIOSIDADES: 

• Prácticamente al final de la película, el personaje de Fletcher, interpretado por Hugh Grant, se sitúa en frente del poster de la película 'Operación U.N.C.L.E.', que es justo la anterior película de Guy Ritchie en la que actuó el actor, interpretando a Waverly. 
• Al principio se iba a llamar 'Toff Guys' o 'Bush'.  
• Hugh Grant tuvo que filmar sus escenas con Charlie Hunnan en cinco días, habiéndose tenido que aprender 40 páginas del guión para ello. 
• Hugh Grant reveló en el show de Graham Norton que no había conocido a Matthew McConaughey por primera vez en el rodaje sino que, de hecho, le conoció en el propio show de Graham Norton. 
• Kate Beckinsale estaba en el reparto al principio de la película, pero dos semanas antes de rodar abandonó y tuvo que ser sustituida por Michelle Dockery, actriz conocida por Dowton Abbey. 
• En lo que va de 2020, se ubica en el puesto 5 de las películas más taquilleras del año. Con 22 millones de dólares de presupuesto, ‘The Gentlemen’ ya recaudó 102 millones de dólares a nivel global.
• Hugh Grant confesó haberse juntado con paparazzis para prepararse para su rol. “Cuando acepté el papel quedé a comer con gente que solía hacer este trabajo y supongo que me inspiré en sus gestos o su forma de vestir. Son tipos que intervinieron mi teléfono, robaron mis informes médicos y una vez hasta allanaron mi casa, pero nos acabamos haciendo amigos porque nos ayudaron en nuestra campaña contra sus jefes”, dijo.
• Matthew Mcconaughey tuvo un breve altercado con Guy Ritchie debido a que el director propuso re-escribir el guion varias veces cuando los actores ya se habían aprendido sus líneas. “Me dijo: lo cambiamos todo, aquí tienes dos nuevas páginas de diálogo. Hubo cierta tensión y le dije que de ninguna manera podía hacer eso en cinco minutos, pero me contestó que no me preocupara, que podía leerlo en un teleprompter. Le respondí que yo era actor, no un presentador de televisión”, dijo McConaughey.

Si eres fan de Guy Ritchie, no te puedes perder esta delirante historia.

Reseña de "Star Wars: El Ascenso de Skywalker"

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy por aquí con una reseña de cine para rezagados como yo, hoy vengo a hablaros de "Star Wars: El Ascenso de Skywalker", dirigido por J.J. Abrams, que ya dirigío sus antecesoras, Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi. Este nuevo episodio de la guerra entre los Sith y los Jedi que parece ser el último de la saga, aunque con Hollywood nunca digas nunca, viene protagonizado por Daisy Ridley (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Asesinato en el Orient Express, Chaos Walking), Adam Driver (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Infilltrados en el KKKlan, Historia de un matrimonio), Mark Hamill y Carrie Fisher (Saga Star Wars), John Boyega (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, Pacific Rim: Uprising), Oscar Isaac (Star Wars: El Despertar de la Fuerza, y Star Wars: Los Últimos Jedi, X-MEN: Apocalipsis, Triple Frontera, Dune), Keri Russell (Felicity, Misión Imposible III, The Americans, Dawn of the Planet of the Apes). 

SINOPSIS: La guerra entre los Sith, liderados por Kylo Ren, hijo de Han Solo y la princesa Leia, llega a su último episodio. Kylo, con el Emperador Palpatine, a quien se creía muerto, en la sombra, busca llevar a Rey al lado oscuro y que sea ella quien ocupe el trono del Imperio. Finn, Poe Cameron, Chewbacca, C-3PO y R2-D2, liderados por Leia una última vez, lucharán por poner fin a la guerra y traer la luz al universo.

CRITICA: En general, la película ha recibido palos por parte de crítica y público también, ya que continúa la historia de Los Últimos Jedi, y pretende además responder a todas las incognitas dejadas por su antecesora. Particularmente no me ha decepcionado, aunque tampoco he sido un gran fan de la saga, pero si creo que en ciertos momentos, que no contaré por no hacer spoiler, es mejorable con ciertos detalles que se podrían haber añadido.

CURIOSIDADES: 

• Si hay un elemento de Star Wars que no falta en ninguna entrega es el texto introductorio poniéndonos en situación. En esta ocasión, es algo más redicho que de costumbre, menos prosaico, y todo para embutir homenajes a los títulos de otras entregas: leemos “A threat of revenge”, que hace referencia a 'La venganza de los Sith' y quizás a 'El retorno del Jedi', que originariamente iba a ser 'La venganza...'. Define a Rey como "the last hope of the Jedi”, que es parte 'Los últimos Jedi' y parte el subtítulo de la primera entrega, 'Una nueva esperanza'. Y el mejor de todos: Palpatine es "the phantom emperor", guiñando el ojo claramente a 'La amenaza fantasma'.
• En Pasaana, C-3PO menciona que el festival al que están asistiendo, esa especie de Burning Man (o Russfest) para alienígenas, se celebra cada 42 años. ¿Sabes qué sucedió hace justo 42 años? Que George Lucas estrenó una peliculilla de ciencia-ficción llamada a cambiar el género para siempre.
• Se la cuenta Palpatine a Anakin Skywalker en 'La venganza de los Sith': fue un Sith Lord, maestro de Darth Sidious y capaz de crear vida de la nada solo con el poder del lado oscuro de la Fuerza, algo que lógicamente impacta lo suyo al futuro Vader después de haber pasado por la muerte de Padme. Plagueis nunca llegó a aparecer en pantalla, pero protagonizó su propia novela de 'Star Wars Legends' en 2012. El fantasma de Plagueis, sin duda sobrevuela la resurrección de Palpatine en 'El ascenso de Skywalker', y también las nuevas habilidades curativas que demuestran Rey y Kylo Ren. Es ahí donde dice a Anakin una frase que le repertirá a Kylo Ren: “El lado oscuro de la Fuerza es el camino de muchas habilidades que algunos considerarían antinaturales".
• Rodada a la antigua. La película ha sido filmada íntegramente en celuloide, con cámaras de 35 mm., 70 mm. e IMAX. Es la primera de la saga que se rueda así desde El retorno del jedi.
• Los auténticos protagonistas. Cuando George Lucas avanzó su macroproyecto explicó que los únicos que estarían en las nueve películas serían C-3PO y R2-D2 y ha acabado cumpliéndose. De hecho, el único actor que ha estado en las nueve ha sido Anthony Daniels, el humano agazapado tras el robot dorado.
• La película de Leia. Los productores confirmaron que, al igual que el capítulo VII era el de Luke Skywalker y el VIII, el de Han Solo, el IX debía estar protagonizado por Leia, pero la inesperada defunción de Carrie Fisher lo impidió. El fallecimiento de la actriz provocó que tuviera que reescribirse su personaje para esta entrega. Sin embargo aparece en esta película con diversas imágenes eliminadas de los dos últimos capítulos reutilizadas para esta ocasión. Las imágenes de Carrie Fisher se incorporaron mediante el proceso de rotoscopia, o la eliminación digital del fondo de las imágenes y la superposición en otro lugar. Los efectos visuales también se usaron para cambiar su vestuario y ennegrecer el tono de su cabello para que el metraje de las películas coincidiera. 
• El guion perdido. El mes pasado estuvo a punto de filtrarse el guion de la película antes de tiempo. Al parecer, un actor (del que no se hizo público el nombre, pero luego se averiguó que fue John Boyega) lo había guardado debajo de su cama y alguien que limpió su habitación lo encontró e intentó venderlo en eBay. J.J. Abrams confirmó que Disney y Lucasfilm lo recuperaron antes de que pudiera hacerlo.
• Los escurridizos títulos provisionales. En un principio se le puso el falso título de Black Diamond (Diamante negro), que luego se alteró por el más juguetón TrIXie, en referencia al noveno episodio.
• El director que se fue. Originalmente, Colin Trevorrow (Jurassic World) iba a dirigir esta entrega, pero decidió abandonar el proyecto debido a "diferencias creativas" entre él y Lucasfilm y J. J. Abrams volvió a tomar las riendas. Se rumorea que el desenlace y el fallecimiento de algunos personajes clave en la octava parte provocaron que el realizador tuviera que alterar muchos elementos del guion. La inesperada muerte de Carrie Fisher también habría influido en su decisión, ya que le obligaba a volver a cambiar la historia que tenía prevista.
• La trilogía de diciembre. Esta situación provocó un retraso en la producción, ya que pretendían estrenarla el 24 de mayo del 2019 (para homenajear al filme original que vio la luz en EEUU el 25 de mayo de 1977). Finalmente se trasladó al mes de diciembre, en el que también se habían estrenado los dos últimos capítulos.

Para bien o para mal, está claro que esta saga no pasa indeferente a nadie, haga lo que se haga, y sus fans la seguirán allá donde vaya, no importa cuantos episodios tenga. Seguirá haciendo historia hasta el fin de los tiempos. Si no la has visto y te animas a hacerlo, solo me queda una cosa por decirte:

"Que la fuerza te acompañe".