Adiós a Olivia de Havilland, la última actriz del Cine Clásico

¡Hola cineserieadictos!, adelanto mi cita habitual con vosotros para despedir a la actriz más longeva de Hollywood, a la última actriz del cine clásico, Olivia de Havilland que nos dejaba a los 104 años, por causas naturales en su querido París, donde residía desde finales de los años cincuenta. La última actriz del cine clásico se una a leyendas como Cary Grant, Gary Cooper, Marlon Brando, Katharine Hepburn, Gregory Peck, Clark Gable, Elizabeth Taylor, James Dean, Humphrey Bogart, Bette Davis, Errol Flynn, Montgomery Clift, Rock Hudson o Robert Mitchum entre muchísimos otros que podría citar.

BIO: Olivia Mary de Havilland nació en Tokio, el 1 de julio de 1916, fue una actriz británico-estadounidense, ganadora de dos premios Óscar a mejor actriz protagonista por La vida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1949), y nominada al Óscar por Lo que el viento se llevó (1939) como mejor actriz de reparto, siendo una de las estrellas de Hollywood más célebres de la década de 1940 y de la historia del cine. Fue hermana de la actriz Joan Fontaine (1917-2013), con quien no mantuvo relación desde 1975 hasta el fallecimiento de esta, 38 años después.

SUS COMIENZOS EN EL CINE: Max Reinhardt se fijó en ella en una representación teatral universitaria, de El sueño de una noche de verano, que posteriormente representaría en el Hollywood Bowl. Reindhardt decidió llevarla al cine, y la dirigirá en la película homónima, para la Warner Brothers, en el año 1935.

A partir de este momento formó parte de un equipo consolidado en la Warner, con Errol Flynn (quien luego confesó haber estado perdidamente enamorado de ella en aquel entonces) como pareja y Michael Curtiz como director. Junto con Errol Flynn protagonizó siete películas, en las que, aunque siendo de temática muy distinta, ella siempre representaba el mismo personaje, de la amada del aventurero, fiel seguidora del héroe. Algunas de estas películas fueron El capitán Blood (1935), La carga de la Brigada Ligera (1936), Robin de los bosques (1938) o Dodge, ciudad sin ley (1939).

LOS AÑOS 40. Los años 1940 fueron los más importantes de su carrera, ya que protagonizó La vida íntima de Julia Norris, de Mitchell Leisen, en 1947 y La heredera, de William Wyler, en 1949, junto a Montgomery Clift, que le supondrían los dos Óscar de su carrera. Sin embargo, en el año 1939 ya había interpretado uno de los papeles que más importancia y reconocimiento le depararía a nivel mundial, el de Melanie Hamilton en Lo que el viento se llevó (1939), por el que consiguió una nominación a los Óscar como mejor actriz secundaria ese mismo año. En el año 1941 fue de nuevo nominada al Óscar a la mejor actriz principal por su papel en Si no amaneciera, pero esta vez fue su hermana, Joan Fontaine, nominada por Sospecha, de Alfred Hitchcock la que se lo llevó. La mala relación que mantenían las dos hermanas pudo apreciarse en la entrega de los Óscar, cuando Joan rechazó las felicitaciones de Olivia al subir a recoger su galardón.

ÚLTIMOS TRABAJOS: Dejó relegado un poco el cine a partir de los años 1960 y se dedicó al teatro y la televisión, que emergía en aquellos tiempos, trabajando a lo largo de esta década en varias series como Norte y Sur (1986). Desde entonces, vivió prácticamente recluida, y una de sus últimas apariciones fue como presentadora de uno de los premios de la 75.ª edición de los Óscar, en 2003.

De Havilland narró el documental de 2009, Recuerdo mejor cuando pinto, que trataba la importancia del arte en el tratamiento de la enfermedad de Alzheimer. El 22 de marzo de 2011, se presentó la película en una proyección especial en París.

HONORES: El 17 de noviembre de 2008, a la edad de 92, Olivia de Havilland recibió la Medalla Nacional de las Artes. El 9 de septiembre de 2010, a la edad de 94 años, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor, una distinción que otorga el Presidente de la República Francesa.

En febrero de 2011, Olivia de Havilland apareció en la ceremonia de entrega de los Premios César. Jodie Foster la presentó y De Havilland recibió una ovación con el público puesto en pie.

En junio de 2017, con casi 101 años de edad, Olivia fue nombrada Dama del Imperio Británico por la reina Isabel II.

Reseña de "Las Guerra de las Corrientes"

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy por aquí con una reseña de cine, aunque no de absoluta actualidad. Hoy vengo a hablaros de "Las Guerra de las Corrientes", dirigida por Alfonso Gómez-Rejón, director con nombre que aunque puede sonar muy español, nació en Laredo, Texas. La película, además, cuenta con la producción de Martin Scorsese.

SINOPSIS: "Las Guerra de las Corrientes" es la historia de Thomas Edison y George Westinghouse compitiéndo por el monopolio de la electricidad, creando cada uno un sistema eléctrico sostenible para todo Estados Unidos. En medio de esa competición estará un joven Nicola Tesla, que comienza trabajando al lado de Edison y que termina por ser el tercero que luche por el control del comercio eléctrico, aunque en un segundo plano.

Contado así puede parecer una película muy gris y soporífera, pero nada que ver, es una película llena de color y sobre todo de luz, de dos genios que se pisotean el uno al otro para quedar por encima y ser quien se lleve el gato al agua.

CRÍTICA: No son muchas las veces que leo una buena crítica de una película, a muchas se les saca alguna pega, algún pero, sin embargo en esta ocasión, podría decir que son más las buenas que las malas. De esta película destacan el modelo narrativo de la historia, que aunque dicen que es poco convencional (quizá ahí esté el pero), bien dicen que el adecuado para el objetivo de la misma, además de destacar el ritmo agil y vertiginoso de la cinta, muy a lo Scorsese, su montaje y su banda sonora modernista. También destacan su elenco principal, con Benedict Cumberbatch (Sherlock, Dr Strange, Vengadores: Infinity War y EndGame), Michael Shannon (El Hombre de Acero, La Forma del Agua, La Chica del Tambor), Tom Holland (Vengadores: Infinity War y EndGame, Spiderman: Homecoming y Spiderman: Lejos de Casa).

CURIOSIDADES: Alfonso Gómez-Rejón empezó como asistente personal de grandes del cine como Nora Ephron, Robert de Niro, Martin Scorsese o Alejandro González Iñárritu antes de saltar a ser asistente de dirección y, finalmente, director de la segunda unidad de películas como Babel, Argo o La sombra del poder.

Aunque la película está catalogada como drama, a mi no me pareció muy dramática en su mayor parte, aunque no te diré donde si para no hacerte spoiler, y la disfruté, y como la disfruté yo, espero que la disfrutes tú.

Reseña de "La Fábrica de Sueños"

¡Hola cineserieadictos!, esta semana me adelanto a mi día habitual para hablaros de una película que, con buen acierto, me recomendaron hace tiempo, La Fábrica de Sueños (Traumfabrik), cinta de buen cine alemán, protagonizado por, los seguramente desconocidos para muchos, Dennis Mojen y Emilia Shüle, y que por supuesto os recomiendo disfrutar.

SINOPSIS: La Fábrica de Sueños, es la historia de Emil, un joven soldado de los años 60, que se encuentra en el Berlín que pronto será separado por el muro, y que gracias a su hermano, entra a trabajar en unos estudios de cine como figurante. En su primer rodaje conocerá a Milou, una bailarina francesa que trabaja como actriz de doblaje para una gran y pedante estrella, y de la que se enamorará a primera vista. Al terminar el accidentado rodaje, Milou tiene que volver a París y Emil planea una cita de buena mañana con ella en la que la quiere sorprender, sin embargo el sorprendido será él al ver que su gran amor no llega por culpa del recién levantado muro. Emil no se resigna a la separación, y lleva una rocambolesco plan para hacerla volver, vuelta que tendrá encuentros y desencuentros y donde al final ¿triunfará el amor?.

CRÍTICA Y CURIOSIDADES: Al ser una película, digamos, fuera del cine más comercial y que más llega a la gente, como el hollywoodiense, no encuentro curiosidades o críticas como tal, salvo las de cualquier espectador que como yo, deja su reseña personal, y que por lo leído, para algunos es una simple historia de amor o es una historia edulcorada y/o empalagosa, crítica con la que no estoy de acuerdo del todo, ya que sobre todo tiene un final tan vistoso, colorido y mágico que casi diría que lo podría haber firmado Disney, aunque no es el caso y es solo mi opinión. Si que creo que de todo y lo poco de series y cine alemán que he visto, esta cinta calificada como drama, aunque yo calificaría como comedia romántica, posiblemente sea la menos alemana de todas, no digo que no lo sea, pero si es posiblemente de lo menos visto.

En cualquier caso no son cosas que te impidan disfrutar de ella, y si te animas a buscarla, pues no sé si aún esté disponible en alguna plataforma, y verla, y te apetece compartir tu crítica, puedes pasarte por aquí.

Reseña de "El Misterio de Pale Horse"

¡Hola cineserieadictos!, un Sábado más vuelvo a mi ruitina semana para traeros una nueva reseña. En este caso vengo a hablaros de una miniserie de dos capítulos, aunque yo la catalogaría de película dividida en dos; El Misterio de Pale Horse, una de las muchas novelas de Agatha Christie adaptada al cine con anterioridad y que en este caso nos llega en versión televisiva y que originalmente se tituló The Pale Horse (El Caballo Pálido), y protagonizada por Rufus Sewel (Victoria, Judy, El Turista), Kaya Scodelario (Trilogía El Corredor del Laberinto, Infierno bajo el agua, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar), Georgina Campbell (Krypton, La Materia Oscura), Sean Pertwee (Gotham).

Esta adaptación ambientada en los años 60 y que muchos planos parecen inspirados en las películas de Hitchcock, nos cuenta la historia de Mark Easterbrook, un cuarentón inglés de éxito que al año de enviudar en extrañas circunstancias y de haberse vuelto a casar con una mujer más joven que él, se ve envuelto en otros dos extraños fallecimientos que le acaban llevando de Londres a Pale Horse, un pueblo inglés a las afueras de su ciudad, una lista escrita a mano en la que se incluye su nombre con una interrogante y tres brujas que mucho tienen que ver en todo lo ocurrido serán incognitas que Mark, entre el miedo y la curiosidad, tendrá que resolver para aclarar lo ocurrido.

Con El Misterio de Pale Horse te espera un buen rato de misterio y suspense que como buen fan de las adaptaciones de las novelas de Agatha Christie, te la recomiendo, no te defraudará y no te costará nada verla.

Se apagó la música de Ennio Morricone

            ¡Hola cineserieadictos!, adelanto el post de la semana para despedir a un genio que sin ser actor ni director, fue uno de los grandes del cine, porque hoy nos ha dicho adiós el compositor Ennio Morricone.

Ennio Morricone, romano de nacimiento el 10 de Noviembre de 1928, compuso la banda sonora de más de quinientas películas y series, siendo nominado al Oscar en varias ocasiones por Days of Heaven, La Misión, Los Intocables de Eliot Ness, Bugsy, o Malena, fue galardonado con un Oscar honorífico en 2006, y con el Oscar a mejor banda sonóra en 2016 por Los Odiosos Ocho, de Quentin Tarantino. Este año le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams, y que habría recogido este próximo otoño. 

Su larga lista de composiciones destaca sobre todo de la mano de Sergio Leone, en spaguetti western tan conocidos como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenia un precio de 1965, El bueno, el feo y el malo de 1966 (¿quien no la ha silbado alguna vez?, o Hasta que llegó su hora de 1968. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 de la que una vez contó que “La música de La Misión nació de una obligación. Tenía que escribir un solo de oboe, se desarrollaba en América del Sur en el siglo XVI y tenía la obligación de respetar el tipo de música de ese periodo. A la vez tenía que escribir una música que representara también a los indios de esa región. Todas esas obligaciones me encadenaban (…) Pero también lograron que saliera algo claro”; o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

Aunque Ennio Morricone es esencialmente conocido por sus bandas sonóras de cine, no todo su trabajo se redujo a este campo, entre otras cosas también compuso la marcha oficial del mundial de fútbol del 78, tema conocido como "La Marcha"; y participó para un arreglo especial para el tema "La Soledad" de Laura Pausini en 2013.

Muchos son los premios a los que fue seleccionado o con los que fue galardonado, como extenso es el legado que nos deja este genio que le puso música a la historia del cine.

Reseña de "Jumanji: Bienvenidos A La Jungla", y "Jumanji: Siguiente Nivel"

        ¡Hola cineserieadictos!, una semana vuelvo por aquí con mis reseñas, en esta ocasión por partida doble con el remake de Jumanji, película que en su día protagonizó Robin Williams y que en su remake le toma el relevo Dwayne Johnson, acompañado de Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia I y II, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame), Kevin Hart (Un Novato En Apuros I y II, Amigos Por Siempre), Jack Black (Escuela de Rock, King Kong).

En 2017, el director Jake Kasdan nos devolvía a las pantallas "Jumanji: Bienvenidos a la Jungla" la salvaje aventura de unos adolescentes que en el remake son absorbidos por un video juego y que en la cinta de 1995 era un juego de mesa. En su remake, saca de su burbuja a cuatro chavales que se ven convertidos en los personajes que han escogido para jugar, y son teletransportados a la selva de Jumanji, viéndose obligados a unirse en la aventura e ir pasando niveles sin perder las tres vidas con las que cuentan y salvar la selva. Para mi es una delirante y casi absurda aventura, que perfectamente puede ser prescindible.

En 2019 llegaba su secuela, "Jumanji: Siguiente Nivel", donde los mismo cuatro chavales, ya universitarios vuelven a Jumanji, con algunas sorpresas inesperadas, y que les cambiará la experiencia de la vez anterior. En esta ocasión Jake Kasdan se curra mucho más la película, dotándola de más aventuras, más propias de un videojuego, y un mejor elenco con caras tan conocidas como las de Danny De Vito o Danny Glover. Su final, para mi, es un claro guiño al Jumanji de Robin Williams, y bien podríamos pensar que está abierto a una tercera entrega.

CRITICA: En general la tendencia de la crítica con Jumanji: Bienvenidos A La Jungla, es de pasable, o como yo dije antes, prescindible, con recuerdos sucedaneos de Indiana Jones o adaptaciones como Lara Croft: Tomb Rider. En cambio con su secuela, Jumanji: Siguiente Nivel, es más benevolente, diciéndo de ella que tiene más sentido que su predecesora, desde el principio, crítica a la cual me sumo. En este caso, segundas partes si son buenas.

CURIOSIDADES:

• En la película Jumanji: Bienvenidos a la jungla, el personaje de Alan Parish al que interpretó Robin Williams, está presente en cierto modo. Y es que, los nuevos protagonistas de esta aventura irán encontrando pistas dejadas por Parish.
• Dwayne Johnson, además de uno de los protagonistas del filme, ejerce como uno de los productores ejecutivos en ambas películas.
• Al productor Matt Tolmach se le ocurrió la idea del intercambio de cuerpos mientras le leía a su hijo pequeño el libro Jumanji de Chris Van Allsburg.
• En el primer tráiler de la película sonaba de fondo el tema de Guns N Roses titulado Welcome to the Jungle, cuya traducción al español es 'Bienvenidos a la jungla', precisamente el título de la película. De echo suena en ambas películas.
• Jumanji (1995) es una de las películas favoritas de Karen Gillan que da vida a Ruby Roundhouse .
• El vestuario del avatar Ruby Roundhouse, personaje interpretado por Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la aventurera protagonista de los videojuegos de Tomb Raider, algo que podrás apreciar desde el primer momento.
• Las escenas de la jungla africana en realidad fueron rodadas en Hawaii.
• Esta nueva versión del filme de 1995 se ha adaptado a la actualidad, y por eso el clásico juego de mesa ahora es un videojuego en el que entran los cuatro adolescentes protagonistas.
• El director de la película, Jake Kasdan, es hijo de Lawrence Kasdan, guionista de películas tan emblamáticas como El retorno del Jedi (1983) y El imperio contraataca (1980).
• Jumanji: Bienvenidos a la jungla recaudó más de 962 millones de dólares en la taquilla mundial.
• La anterior entrega se estrenó el mismo fin de semana que Los últimos Jedi. En esta ocasión, la secuela debutó una semana antes que el Episodio IX de Star Wars.
• Al actor Jack Black ha reconocido que le encantaría descifrar los orígenes del juego. Además, tiene su propia teoría al respecto: “Propongo que llevemos la historia al espacio. Porque la pregunta con Jumanji es: "¿Qué es este juego? ¿Quién lo inventó?". Tiene que ser tecnología alienigena, ¿no? O la magia de un chamán loco de la jungla. Quiero saber de dónde viene. ¡Dame unos puñeteros orígenes!”.
• Jumanji: Siguiente Nivel se ha rodado en distintas localizaciones de Canadá, entre ellas Calgary, además de en Nuevo México, Hawaii y distintas localizaciones de Estados Unidos, entre ellas Atlanta.

Hasta aquí mi reseña de este remake, espero que te haya parecido, cuanto menos, interesante, y si te animas a ver ambas películas y quieres dejar por aquí tu opinión, no dudes en pasarte. Nos leemos en la próxima reseña.