Reseña de "Spiderman: No Way Home"

¡Hola cinéfilos!, una vez más estoy por aquí para dejaros una nueva reseña del séptimo arte, hoy voy a hablaros de "Spider-man: No Way Home", protagonizada por Tom Holland (Spider-man: Homecoming, Vengadores: Endgame, Capitan América: CivilWar, El diablo a todas horas, Dolittle, Spider-man: Lejos de casa, Venom 2, Cherry, Chaos Walking, Uncharted), y Zendaya (Euphoria, El Gran Showman, Spider-man: Homecoming, Spider-man: Lejos de casa, Spider-man: No Way Home, Dune I y II, Malcolm&Marie, SpaceJam: A new legacy). 

 

Esta gran pareja dentro y fuera de la pantalla viene acompañada de rostros tan conocidos como Marisa Tomei, Willem Dafoe, Tom Hardy, Jamie Foxx que vuelve como Electro, Alfred Molina como Doctor Octopus, o Benedict Cumberbatch que repite papel como Doctor Strange, ademas en esta cinta el multiverso del hombre arácnido, junta a los anteriores spiderman, Tobey Maguire y Andrey Garfield. 

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SINOPSIS: Cuando se hace público que Spider-man es Peter Parker, este no es capaz de separar su vida normal de los enormes riesgos que conlleva ser un superhéroe. Cuando pide ayuda al Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligándole a decidir entre ser publicamente Peter Parker o Spider-man.  

 

CRITICA: La cinta, que no defrauda a los fans del personaje ni a los fans de Marvel por su derroche de aventura, saltos y efectos especiales, cuenta con el beneplácito de la crítca que en algún caso incluso cataloga la película como la mejor de la trilogía. Spiderman: No Way Home es trepidante y emotiva por momentos (sobre todo al final), y nos adentra en el multiverso y sus consecuencias, dando pie a Doctor Strange y el multiverso de la locura. Cabe destacar la interpretación de Willem Dafoe como Duende, un espectáculo bipolar del quizá podrían haber sacado más. 

CURIOSIDADES: 

• Confianza. Cuando el protagonista de “Spider-Man: No Way Home” leyó el guion quedó maravillado, sin embargo, no creía que creía que podría llevarse a cabo. DE hecho, se sorprendió con el resultado final.
• Willem Dafoe.  En una entrevista en la página oficial de YouTube de Spider-Man, Dafoe reveló lo que fue necesario para convencerlo de que regresara a la franquicia. Según Dafoe, lo que realmente lo atrajo a regresar para la película fue el giro de su personaje. “Pero fue realmente el argumento. Y, como Jamie, conozco la historia de Amy. Ella me acompañó a través de ella, y luego Jon, el director, me propuso toda la idea antes de que yo leyera un guion y sonó muy divertido y una buena solución. Y luego, cuando profundizamos en ello, me gustó la idea de que estaba volviendo a algo que era igual pero diferente”.
• Doctor Octopus.  Mientras en “Spider-Man” 2, Alfred Molina utilizaba algo similar a sus brazos robóticos para interpretar al Doctor Octopus, en “Spider-Man: No Way Home” son creados de manera digital. “Sus brazos robóticos eran marionetas. Eran cosas realmente tangibles y tenían una persona encargada de cada uno, que los manejaban tal cual titiritero, mientras él actuaba. Entonces, tuvo que trabajar en conjunto con los otros cuatro muchachos. En esta película, obviamente, la tecnología ha avanzado. El CGI es tan frecuente en estas películas. Entonces, fue increíble verlo tener un poco más de libertad en el set con la forma en que podía moverse sin tener que depender de otras personas (…) Tenemos esta cosa llamada Toothpick Rig, que es como una barra larga, casi como una grúa, con una plataforma en un extremo y pesas en el otro. Y lo pondrían en esa grúa para que puedan moverlo de manera que parezca que los brazos lo llevan. Y le encantó. Le encantó absolutamente”, contó.
• Electro azul. Según Pascal, productor de Sony, una de las condiciones de Jamie Foxx para unirse al Universo Cinematográfico de Marvel fue que Electro no fuera azul.
• Rejuveneciendo. Alfred Molina y Willem Dafoe volvieron para dar vida a Doctor Octopus y Green Goblin. Alfred Molina fue rejuvenecido digitalmente para lucir lo más parecido a la última vez que interpretó a Doc Ock en 2004. De igual manera, Willem Dafoe fue rejuvenecido e hizo sus propias escenas de acción a sus ¡66 años! mientras encarnaba al Duende Verde.
• El hombre arena y Lagarto.  los actores Thomas Haden Church y Rhys Ifans no estuvieron presencialmente en la película. Por algún motivo que se desconoce, no pudieron actuar en sus escenas. Solo prestaron la voz a sus personajes, el Hombre de Arena y el Lagarto. Las escenas en las que Flint Marko y Dr. Connors vuelven a sus formas humanas fueron reutilizadas de Spider-Man 3 y The Amazing Spider-Man.

 

Con Spiderman: No Way Home se cierra la trilogía del Spider-man de Tom Holland, aunque nada tiene un final definitivo, por lo que nunca podemos descartar volver a Tom enfundado en su traje arácnido. 

 

 

 

 

Reseña de "La Casa Gucci"

¡Hola cinéfilos!. ¿Qué mejor plan, con este calor, que quedarse en casa viendo una peli?, pues con una nueva recomendación vengo para todos vosotros, porque voy a hablaros de "La Casa Gucci", protagonizada por Adam Driver (Historia de un matrimonio, Star Wars: Episodios VII, VIII y IX, BlacKkKlansman, Paterson, El último duelo, Annette) y Lady Gaga (Machete Kills, Sin City: Una dama fatal, Ha nacido una estrella, Top Gun: Maverick, Friends: La Reunión, Joker II). La pareja protagonista de La Casa Gucci viene acompañada por Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek y ¡Al Pacino!. 

 

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SINOPSIS: Historia inspirada en hechos reales, sobre la vida de la familia Gucci durante tres décadas, en una sucesión de egos, traiciones, ambición y dinero, decadencia, luchas de poder y venganza desencadenaron en el asesinato en 1995 de Maurizio Gucci por orden de su mujer, Patrizia Reggiani, que llegó a ser conocida como "la viuda negra de Italia".

 

CRITICA: En esta película nos encontramos con una crítica dividida a partes iguales, por un lado están los incondicionales de Ridley Scott (director de la cinta), y por otro a los que no terminó de convencer su desarrollo. Yo, particularmente, me encuentro en el lado de los convencidos; por un lado porque siempre he sido fan de las películas basadas en hechos reales, y por otro por el elenco de la cinta que siempre nos deja grandes interpretaciones en todo o casi todo lo que hacen. 

 

Me sorprendió Lady Gaga, de quien te confieso que nunca he sido fan en el apartado musical, pero de quien creo que encaja bien en el mundo del celuloíde, no en vano tiene proyectos por estrenar en la gran pantalla. 

A buen seguro hay caracterizaciones que bien pudieron ser mas fieles a la realidad, aunque con ello quizá algun personaje hubiera perdido fuerza, como el de Jared Leto, pero lo que en una película como esta ha de primar, es la fidelidad de lo que se cuenta con la historia real. 

CURIOSIDADES: 

• Patrizia Reggiani. Para el papel de Patrizia Reggiani, Ridley Scott desde el principio tuvo en mente a Lady Gaga. 
• Localizaciones. Las grabaciones de ‘La Casa Gucci’ se desarrollaron en varias ciudades alrededor del mundo: Nueva York, Milán, Roma y Los Alpes. La mayoría de las locaciones fueron en Italia y sus alrededores. 
• Jared Leto.  Si algo ha caracterizado a Jared Leto en su carrera artística, es el compromiso hacia sus personajes. En esta ocasión, para dar vida a Paolo Gucci, el actor cambió notablemente su aspecto físico, así como su manera de hablar. Para su caracterización, el equipó estimaba más de ¡cuatro horas diarias!.
• Representaciones. ‘La Casa Gucci’ contó con distintos interpretes que le dan vida a importantes figuras del ámbito artístico, la conexión entre las épocas en que se desarrolla historia, una variante cumplida. En esta producción podremos ver representaciones que contemplan figuras como: Grace Jones, Andy Warhol y Karl Lagerfeld.
• Atuendos. Lady Gaga aparece en la película con más de 70 atuendos diferentes, la mayoría de ellos diseñados especialmente para su personaje, aunque, la cantante ha confirmado que también utlizó algunas de sus piezas para darle al vestuario su sello personal. Por otro lado, si se incluyeran todos los diseños con los que ha atravesado diferentes alfombras rojas y eventos por todo el mundo haciendo promoción a la cinta estrenada este fin de semana, con lo cual el número total se acercaría fácilmente a los 100. 
• Personajes Reales. Al final de la película se menciona que ningún miembro de la familia Gucci es dueño de la marca en la actualidad, ya que en 1993, dos años antes de su muerte, Maurizio vendió la empresa que había heredado a Investcorp. Sin embargo, hay algunos Gucci inconformes, como la hija de Paolo, quien han reaccionado negativamente al retrato de su padre en la película. Por otro lado, la verdadera Patrizia Regiani se ha mostrado molesta con Lady Gaga por no haberla conocido antes de interpretarla: “Estoy bastante molesta por el hecho de que Lady Gaga me esté interpretando en la nueva película de Ridley Scott sin haber tenido la consideración y la sensibilidad para venir a conocerme” afirmaba en marzo al medio de noticias italiano, ANSA “No es una cuestión económica, pues no obtendré ni un centavo de la película". "Es una cuestión de sentido común y de respeto”. 
• Mansión Gucci. Para celebrar el estreno de la película, Airbnb puso en alquiler la famosa Villa Balbiano, una lujosa mansión en Lombardía, Italia, que aparece en la película como la casa de Aldo Gucci, interpretado por Al Pacino. Ubicada a orillas del lago Como, esta emblemática construcción fue el lugar donde se grabaron algunas de las mejores escenas de la película, como la excéntrica fiesta de cumpleaños de Aldo, en la que Maurizio y su recién esposa Patrizia  hacen las paces con la familia y vuelven a integrarse a los Gucci. 
•  La historia original. The House of  Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed, de Sara Gay Forden, es un libro que se publicó en 2001, y en el que está basado el guion de la película centrado en la historia del matrimonio que culminó con el trágico asesinato de el heredero de Gucci, y con su esposa Patrizia Regiani, en prisión por haber cometido uno de los crimes más famosos en la historia de la moda.

 

Sin duda 'La Casa Gucci' es otro título más a añadir a tu colección del séptimo arte. 

 

 

 

 

Adiós a James Caan (1940-2022). D.E.P

¡Hola amigos cinéfilos y seriéfilos!, hoy, en contra de lo que viene siendo habitual en las habituales entradas del blog, no vengo con una de nuestras habituales reseñas, porque hoy rendimos homenaje a uno de los grandes de la pequeña y de la gran pantalla, hoy decimos adiós a James Caan (1940-2022).

BIO. James Edmund Caan (Bronx, Nueva York; 26 de marzo de 1940) ​fue  conocido por papeles como Sonny Corleone en El padrino, Paul Sheldon en Misery y Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas. Durante su carrera fue nominado a los Premios Óscar, Emmy y Globos de Oro. 

 

Empezó su carrera como actor en diversas series de televisión como Los Intocables, Alfred Hitchcock presenta, Kraft Suspense Theatre, Combat!, Ben Casey, Dr. Kildare, The Wide Country, Alcoa Premiere, Ruta 66 y Naked City. Su primera aparición importante fue en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado. Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón de 1969; en 1971 repitió el papel en el telefilm Brian's Song. En 1972, de nuevo Coppola requirió sus servicios para la primera parte de la trilogía de El padrino, donde interpreta a Santino "Sonny" Corleone y gracias al cual fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto.

Entre 1973 y 1982 interviene en distintas películas de Hollywood, como Cinderella Liberty, Rollerball, Harry And Walter Go To New York, A Bridge Too Far, Comes A Horseman y Chapter Two. En 1980 realizó su ópera prima como director, Hide In Plain Sight, un film que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial y que el propio Caan protagonizó. Un año más tarde trabaja en Thief, dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. Afirmó que el papel en esta película de cine negro era del que estaba más orgulloso tras El Padrino. 

En 1987 reapareció con Francis Ford Coppola en Gardens of Stone como sargento de la armada. En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien Nation, Dick Tracy y Misery, donde compartió cartel con Kathy Bates, ganadora del Óscar a la mejor actriz. En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Luna de miel para tres. 

En 1996 participó junto a Arnold Schwarzenegger en Eraser. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover, interpreta al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs de HBO. Durante los inicios de la década de 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003). En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri. 

Fallecimiento.  La familia de James Caan anunció que el actor había fallecido el 6 de julio de 2022, a los ochenta y dos años, por causas naturales. 

Descanse en paz. 🌹

Reseña de "Última noche en el Soho"

¡Hola amigos del séptimo arte!, un fin de semana más paso por aquí para dejaros un buen plan para la tarde o la noche de hoy con una nueva reseña de cine, hoy os dejo con una "Última noche en el Soho", protagonizada por Anya Taylor-Joy (La bruja, Multiple, Glass, Gambito de dama, Emma, Los nuevos mutantes, Peaky Blinders, El hombre del norte, The menu, Furiosa, Mad Max: The Wasteland), y Thomasin McKenzie (Sin Rastro, La verdadera historia de la banda de Kelly, Jojo Rabbit, El Rey, Chicas perdidas, Old, El poder del perro, La justicia de Bunny King), y que puedes ver en Movistar+.

 

SINOPSIS: La joven Ellie viaja a Londres para convertirse en diseñadora de moda, allí y tras no encajar entre sus compañeros de estudio decide alquilar una vieja habitación en la que por las noches empieza a soñar con Sandie, una joven que sueña con ser artista en el Londres de los años 60. Sandie será fuente de inspiración para los diseños de Ellie y pronto una pesadilla de la que le costará despertar. 

CRITICA: La crítica, mayoritariamente, alaba este thriller psicológico, sobre todo por la actuación de la polifacética Anya Taylor-Joy, que una vez más está inmensa bajo un personaje de múltiples caras, expresivo y muy trabajado. 

 

No pierdas de vista la mezcla del Londres de hoy con el de los años 60, y a la joven Ellie interpretado por Thomasin McKenzie. El resto del elenco y la atmosfera londinense de distintas épocas acompañan muy bien a esta historia con...¿final feliz?.

 

 

 

CURIOSIDADES: 

• El poster. Un póster de 'Thunderball' especialmente prominente confirma el año exacto en el que transcurre la historia, diciembre de 1965.
• Alter-ego. 'Last Night in Soho' sugiere al principio de la película que Eloise y Sandy son la misma, como un alter-ego, empleando ingeniosas tomas de espejo para resaltar cómo todos alrededor de Eloise la ven como "Sandie".
• Reparto. En su reparto figuran dos “chicas Bond”: Margaret Nolan, de “Goldfinger” (Guy Hamilton, 1964) y Diana Rigg, de “On Her Majesty's Secret Service” (Peter Hunt, 1969). Esta última, además, fue una figura icónica de la televisión británica de aquella década, por su rol de Mrs. Emma Peel en la serie “The Avengers”.
• Abanadono. Thomasin MacKenzie abandonó 'Top Gun: Maverick' (2020) para protagonizar esta película. 
• Inspiración.  'Amenaza en la sombra' (1973) y 'Repulsión' (1965) han sido fuente de inspiración para esta película. 

 

Sin duda Última noche en el Soho, es una de esas películas que te tengo que recomendar sí o sí, si eres medianamente cinefilo, o si simplemente quieres pasar un buen rato de suspense vintage.