El año de Margot

¡Hola cinéfilos!. En el último post del año, que tanto cine y tantas series nos ha dejado, quiero hablar de una de las actrices que más protagonismo ha tenido a lo largo de estos doce meses, Margot Robbie. 

La actriz australiana ha destacado este año por títulos tan taquilleros como Barbie,  una de las películas de 2023, y otros que quizá no lo fueron tanto como Asteroid City Amsterdam o Saltburn. Y aunque se puede decir que este ha sido el año de Margot, no es el primero en el que viene destacando, ya que esta rubia camaleónica que se adapta a cualquier papel que le pongan por delante y lo viste como un guante, ya viene haciendo ruido y pisando fuerte desde años con títulos tan destacados como Escuadrón suicida en 2016 y 2021, o Aves de presa en 2020 en las que ha destacado con su papel de Harley Quinn, convirtiéndose en la novia perfecta del Joker.

Entre los muchos títulos que ya engordan el curriculum de la joven actriz (33 años), puedo mencionar Focus en 2015, La leyenda de Tarzan en 2016, I Tonya en 2017, María Reina de Escocia o Terminal en 2018, o El escándalo en 2019. Y muchos más que se pueden contar en la última década. 

No cabe duda de que Margot Robbie es uno de los grandes nombres del Hollywood actual y del año, y podemos estar seguros de que dará mucho de que hablar en los próximos diez años y más. 

2023 ha sido un año de buen cine, grandes títulos, grandes éxitos y algunos fracasos también, ha sido un año de muchas reseñas del séptimo arte, y algunas de la pequeña pantalla que caben reseñar, muchos buenos ratos compartidos contigo, y los que nos quedan por compartir. 

En esta última reseña de 2023 solo me queda desearte un ¡feliz año! y mucho cine. 

Reseña de 'Extraña forma de vida'

¡Hola cinéfilos!, hoy os traigo un pequeño plan de cine, hoy voy a hablaros de 'Extraña forma de vida', segundo cortometraje de Pedro Almodóvar basado en el cuento corto "El perseguidor", de Julio Cortázar, y protagonizado por Ethan Hawke (The Kid, The black phone, El hombre del norte, Dejar el mundo atrás, Puñales por la espalda 2: GlassOnion, Raymond y Ray, Wildcat) y Pedro Pascal (Kingsman: El circulo de oro, The Equalizer 2, The Mandalorian, Triple Frontera, Wonder Woman 1984, La burbuja, Gladiator 2, Drive-away dalls,  Minecraft).

Disponible en Movistar+.

IDIOMA: Inglés subtitulado. 

GÉNERO: Western. 

SINÓPSIS: El sheriff de Bitter Creek, recibe por sorpresa la visita de su viejo amigo Silva, al que no veía hacía años. Sin embargo la visita de Silva no será por las razones que cree el sheriff. La razón de Silva pondrá a prueba la amistad que les unía en el pasado. 

CRÍTICA: La crítica avala este segundo corto, y primer western del director manchego, destacando su humanidad, y aunque parezca extraño en un western, su romanticismo en esta historia que se le puede quedar corta al espectador, dejándole con ganas de más. Da la sensación de que queda historia por contar. 

Si eres fan de Almodóvar, de Ethan Hawke, de Pedro Pascal, del western, o de todo a la vez, no te puedes perder 'Extraña forma de vida'. 

Reseña de 'Medellín'

¡Hola cinéfilos!, para estos días de frío y lluvia en los que no apetece salir de casa, os traigo un buen plan de cine, hoy voy a hablaros de 'Medellín', película franco-colombiana que no cuenta con caras conocidas entre sus protagonistas, pero si con un cameo que te puede sorprender, el del exboxeador Mike Tyson. 

Disponible en PrimeVideo.

GÉNERO: Comedia de acción.

SINÓPSIS: Pablito, un youtuber fascinado con la historia de Pablo Escobar, ha sido secuestrado por un cartel de Medellín; su hermano Reda, quien dirige un gimnasio de boxeo en París, tiene un plan tan sencillo como loco para salvarlo. El plan se le va de las manos cuando decide secuestrar al hijo del líder del cartel para intercambiarlo por su hermano. 

CRÍTICA: Entretenida comedia de acción en las calles de Medellín, con tintes de Resacón en Las Vegas. Humor negro entre escenas de acción, que no te decepcionarán. Sobra algunos doblajes en español de personajes que hablan el idioma. 

CURIOSIDADES:

• Polémica: A pesar de ser una comedia, la película no estuvo exenta de polémica, ya que recrea la Medellín de los cárteles, y las drogas, algo que no sentó muy bien a los habitantes de el valle de Aburrá, Antioquia, donde se rodó parte de la película. Hubo críticas a su alcalde por el apoyo a esta película. 

Si te gustó Resacón en Las Vegas, tienes que ver 'Medellín'.

Reseña de 'La mujer rey'

¡Hola cinéfilos!, esta semana estoy por aquí con una nueva reseña de la gran pantalla, hoy voy a hablaros de  'La mujer rey', inspirada en hechos reales y protagonizada por Viola Davis (Como defender a un asesino, Criadas y señoras, Fences, Escuadrón Suicida, Los juegos del hambre, Air). Viola Davis viene acompañada de caras tan conocidas como Lashana Lynch (Capitana Marvel, Sin tiempo para morir, Bob Marley: One love, Doctor Strange en el multiverso de la locura,  The Marvels), o John Boyega (Pacific Rim: Uprising, Quiebre, Star Wars: El despertar de la fuerza / Los últimos Jedi, El clon Tyrone). La película está disponible en Movistar+.

GÉNERO: Drama/Acción. 

SINOPSIS: Reino de Dahomey, uno de los estados más poderosos de África en los siglos XVIII y XIX. Es la historia de Nanisca, general de la unidad militar femenina (las agojie), y de Nawi, una recluta ambiciosa. Juntas lucharán contra enemigos que violaron su honor, esclavizaron a su gente y amenazaron con destruir todo por lo que habían vivido.

CRÍTICAS: Cuando veas La mujer rey, entenderás que la crítica, mayoritariamente, acompañe a Viola Davis en esta aventura, y no solo por la potente interpretación de su protagonista, sino por su acompañamiento, su narrativa, su ambientación africana mezclada con tintes de la Europa de los siglos XVIII y XIX, su acción y el drama que la envuelve con la esclavitud como eje central. 

CURIOSIDADES: 

• El reino de Dahomey. Existió en el área de África Occidental que actualmente se conoce como Benín. Fue uno de los reinos más acaudalados de la zona y estaba conformado por el palacio, la ciudad de Abomey y el puerto de Ouidah. Fue establecido en 1600 aproximadamente y cayó en 1862, después de que la guerra con Francia condujera a su eventual colonización. La película tiene lugar en 1823.
• Las guerreras Agojie. Fue una de las primeras unidades guerreras enteramente femeninas en la historia y una de las más capacitadas y temidas alrededor del mundo. Se les entrenaba para no sentir dolor, convirtiendo a éste en su aliado para no verse afectadas durante la batalla. Usaron estrategias bélicas, como la unción de aceite vegetan en los cuerpos para no se atrapadas por el enemigo durante el combate, además de que sus uñas estaban afiladas a fin de fungir como garras. Las guerreras Agojie no podían casarse ni procrear durante el servicio. A pesar de que las Agojie se desintegraron con la caída del reino de Dahomey a finales del siglo XIX, su legado hoy sigue en las canciones y leyendas que las mujeres Benín continúan narrando e interpretando.
• Nanisca. El nombre de la protagonista de la película, es un tributo a la última guerrera Agojie, fallecida en 1979.
• Entrenamiento: Viola Davis se entrenó en artes marciales y uso del machete. El elenco entrenó a lo largo de 3 meses, incluso antes de comenzar la fotografía, y la filmación. Su régimen fue dos veces al día, seis días a la semana, comenzando con levantamiento de pesas y entrenamiento de algo rendimiento, dietas estrictas, cinco comidas al día con mucha proteína y baja en carbohidratos.
• Localizaciones: La película se filmó en Sudáfrica, desde el Cabo Este en Kwazulu Natal hasta Sudáfrica.

PREMIOS:

• 2022: Premios BAFTA. Nominada a mejor dirección y mejor actriz. (Viola Davis).
• 2022: Globos de Oro. Nominada a mejor actriz drama. (Viola Davis).
• 2022: National Board of Rewiew (NBR). Top películas del año.
• 2022: American Film Institute (AFI). Top 10 - Mejores películas del año.  
• 2022: Critics Choice Awards. Nominada a mejor dirección, actriz, reparto y vestuario. 
• 2022: Sindicato de actores (SAG). Nominada a mejor actriz y especialistas de acción. 

La mujer rey es una de esas películas que cumplen con todo lo que le puedas pedir, si quieres pasar un buen rato de acción y aventura con su dosis de drama, historia..., etc. Lo tiene todo, y no te la puedes perder. 

Reseña de "Los Tres Mosqueteros: D´Artagnan"

¡Hola cinéfilos!, esta semana estoy con vosotros para dejaros un buen plan de cine, hoy voy a hablaros de la última adaptación de la célebre novela de Alejandro Dumas, "Los Tres Mosqueteros: D´Artagnan", protagonizada por François Civil en el papel de D´Artagnan, y Vincent Cassel, Romain Duris y Pio Marmaï como los tres mosqueteros, y Eva Green como Milady de Winter. "Los Tres Mosqueteros: D´Artagnan", es la primera entrega de dos entregas, de la que a finales de año tendremos su desenlace. La película está disponible en Movistar+.

GÉNERO: Acción / Aventura.

SINOPSIS: D´Artagnan, un joven espadachín dado por muerto, llega a París con la intención de encontrar a quienes le dieron muerte y a su vez ser parte de la Orden de Los Mosqueteros del rey. Allí se verá inmerso en una trama de guerra, intriga, traición y conspiración por el futuro de Francia, de la mano de Milady de Winter y el Cardenal Richelieu. 

CRITICA: La crítica le da su bendición a esta nueva adaptación, de la que dicen que es una de las mejores que se han hecho hasta ahora, de la que alaban todo, sus personajes, la trama, las escenas de acción, la puesta en escena...prácticamente no se dejan nada, sin llegar a destacar nada por encima de lo demás dado el alto nivel que hay en todo. Para mi, le falta un punto más en todo, en acción, intriga, suspense, épica..., por ejemplo, el personaje de Milady de Winter podría ser más en todo y desaprovecha todo el potencial que le puede dar una actriz como Eva Green. 

CURIOSIDADES:

• Versiones: Desde 1903 que se produjo la primera adaptación de la novela, se estima que se han realizado unas ¡50 versiones! desde la misma, que van desde el cine mudo, hasta películas de animación. 
• Presupuesto: Con un presupuesto de 72 millones de dólares, es la producción francesa más cara en lo que va de año. 
• La historia detrás de los mosqueteros. Alejandro Dumas llegó a esta historia a través de una obra llamada Les mémoires de M. d'Artagnan, escrita por Gatien de Courtilz de Sandras, quien a su vez se había basado en la biografía de un militar francés llamado Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan. El autor de Los tres mosqueteros tomó en préstamo ese libro en la biblioteca pública de Marsella y jamás lo devolvió. Los personajes de Athos y Porthos también surgen de esa obra, como encarnaciones literarias de Armand Athos e Isaac de Porthau. Aramis, el tercero de los mosqueteros a los que hace referencia el título, tiene como base a Henri d'Aramitz, un sacerdote que previamente había sido mosquetero y que fue sobrino del capitán de ese cuerpo. Esa figura, el Conde de Troisville, inspiró el personaje del señor de Treville, capitán novelesco de los mosqueteros.

Los Tres Mosqueteros: D´Artagnan, es un buen plan para una tarde-noche de cine que no puedes dejar escapar. 

Reseña de 'Matrix Resurrections'

¡Hola cinéfilos!, llega Septiembre, y con él la vuelta al cole y el cine que siempre nos acompaña. Hoy, en esta vuelta al cine, voy a hablaros de 'Matrix Resurrections', que nos trae de vuelta a Neo y Trinity (Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss), con imágenes de vértigo y giros de cámara imposibles. Keanu y Carrie vienen acompañados de caras conocidas como Priyanka Chopra, Jada Pinckett Smith o Neil Patrick Harris. 

La película está disponible en Movistar+.

GENERO: Acción / Ciencia ficción. 

SINOPSIS: Neo vive una vida normal en San Francisco como Thomas Anderson, lejos del mundo de Matrix, hasta que un día vuelve a cruzarse con una Trinity que le ha olvidado y que como él, vive una vida normal. A partir de entonces, todo empieza a cambiar. Matrix vuelve. 

CRITICA: La crítica no le da la espalda a una cinta que tilda de divertida, romántica e irresistible. Quizá, y esta es mi opinión, poco sorprendente, algo normal teniendo en cuenta que es una secuela. También me choca el look de Neo, más cercano a John Wick. Por lo demás, es un película que bien se deja ver y que te dará un buen rato de acción y aventura. 

CURIOSIDADES:

• San Francisco. Para filmar varias de las secuencias de la película, tuvieron que cerrar 12 calles del centro de San Francisco. 
• Entrenamiento. La actriz Jessica Henwick (Bugs), empezó su entrenamiento físico un año antes del rodaje, e incluyó la escena de lucha a los tres meses de empezar el entrenamiento. 
• Sense8. Buena parte del equipo de rodaje de la película (delante y detrás de cámara), salió de la serie Sense8. 
• Salto. Una de las escenas finales de la película, es un salto de Neo y Trinity desde lo más alto de un edificio. Esta escena se realizó a la salida del sol y se tuvo que repetir ¡19 veces!. Dada la importancia de la luz del sol, imagino que la escena tardaría varios días en rodarse. 

PREMIOS:

• 2021: Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales visuales.
• 2021: Critics Choice Awards: Nominada a mejores efectos visuales.
• 2021: Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejores especialistas acción (Largometraje)

Si eres fan del mundo de Matrix, de Keanu o de Carrie-Anne Moss, no te puedes perder 'Matrix Resurrections'.

Reseña de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion'

¡Hola cinéfilos!, ¿qué mejor plan para el verano que una refrescante película?, pues hoy os traigo una para refrescaros, hoy voy a hablaros de 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion', protagonizada por Daniel Craig (Saga James Bond: 007 de 2006 a 2021), quien viene acompañado por rostros tan conocidos como Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monáe, Dave Bautista, o Hugh Grant. 

GÉNERO: Intriga / Comedia / Crimen

 

SINOPSIS: El multimillonario Miles Bron invita a algunos de sus amigos a su isla privada, para resolver un misterio ideado por él mismo. Cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

CRÍTICA: La crítica acompaña a la película, si bien, no llega a darle la nota de antecesora ante la falta de sorpresa y ese halo de misterio y sorpresa que tenía. Cabe destacar de esta su punto cómico e hilarante de los personajes. Película hecha para disfrutar.

PREMIOS:

• 2022: Premios Oscar: Nominada a mejor guion adaptado.
• 2022: Globos de Oro: Nominada a mejor película comedia y actor (Craig).
• 2022: Festival de Toronto: 2ª Finalista a Mejor película (Premio del Público).
• 2022: National Board of Review (NBR): Mejor secundaria (Monáe) y Top 10.
• 2022: Critics Choice Awards: Mejor comedia y reparto. 6 nominaciones.
• 2022: Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor guion adaptado.

CURIOSIDADES:

• La servilleta: Una de las principales tramas de la película se desarrolla alrededor del pleito entre Miles y Andi Brand sobre el nacimiento de la empresa que ambos dirigían. Tras una diferencia de ideas, Andi decide abandonar y van a juicio por la propiedad de la empresa. Ella defiende que la idea fue suya ya que la desarrolló en una servilleta del bar Glass Onion, pero dicho papel ha desaparecido. Finalmente, sería Miles el que se quede con la empresa debido a que falsifica la servilleta. Aunque ficticia, no es la única empresa que ha nacido en una simple servilleta de un bar o restaurante. En 1995 Jeff Bezos garabateó en un papel similar la idea de lo que sería Amazon, hoy en día una de las mayores empresas de paquetería y e-commerce del mundo (entre otros muchos servicios) que ha vuelto millonario a su dueño.
• El club de la lucha: Las pinturas colgadas en la mansión en la que se desarrolla la acción de Glass Onion esconden muchas referencias. Una de ellas es un retrato del protagonista Miles Bron en el que se puede ver su cara en el cuerpo de Brad Pitt en una de las escenas de la película de El club de la lucha. El propio Edward Norton que da vida al personaje de Miles en El misterio de Glass Onion compartió pantalla con Brad Pitt en el filme dirigido por David Fincher en 1999.
• Cameos: Glass Onion está repleta de cameos y referencias más o menos obvias como, por ejemplo, la aparición de Hugh Grant como pareja del detective Benoit Blanc. Sin embargo, otros como el de Joseph Gordon-Levitt están ocultos. Este actor participa en todas las películas de Rian Johnson y esta no podía ser menos. Aunque no aparezca su imagen, Joseph es la voz que pone sonido al reloj que marca las horas y que resuena por toda la isla. Por último, Ethan Hawke aparece brevemente durante una de las escenas de la película como un miembro del personal de Miles y luego desaparece en el resto de la cinta. Este cameo fue totalmente improvisado ya que el actor se encontraba rodando otra película en la misma ciudad que la de Rian Johnson y se animó a participar a última hora.

Sin duda Puñales por la espalda 2 es una refrescante película para combatir el calor, y si tras verla te quedas con ganas de más, has de saber que la tercera entrega de la saga ya está en marcha, aunque todavía no tiene fechas de inicio de rodaje ni de estreno. ¿Te quedarás sin resolver el misterio?.

Reseña de '1899'

¡Hola seriéfilos!. Una vez más estoy con vosotros para compartir una de nuestras habituales reseñas, aunque hoy la cosa va de series, hoy voy a hablaros de '1899', protagonizada por Emily Beecham (Into the Banlands, Daphne, Little Joe, A la caza del amor, Guy Ritchie´s: The Covenant), Andreas Pietschmann o Miguel Bernardeau (Élite).

Disponible en Netflix.

GÉNERO: Intriga / Drama / Aventuras.

SINÓPSIS: 1899, un barco de vapor parte de Europa, rumbo a Nueva York. Todos en el barco sueñan con un futuro en el nuevo mundo. Durante el trayecto, descubren otro barco a la deriva en alta mar, entonces su viaje da un giro inesperado. Lo que descubrirán a bordo convertirá su viaje hacia la tierra prometida en un enigma de pesadilla que conectará el pasado de cada uno de los pasajeros a través de una complicada red de secretos que los envolverá en un bucle infinito hasta despertar.

CRÍTICA: Si te gustó Dark, también disponible en Netflix, te gustará 1899 y sus enredados giros al estilo Dark, con vistas al pasado. Además, 1899 cuenta con la peculiaridad de mezclar actores de distintas lenguas y dejarles hablar en su idioma, que podrás escuchar en V.O. En su contra va un ritmo lento y que la serie es de una sola temporada, por lo que te quedas sin ver que habría pasado tras su final.

CURIOSIDADES:

• Kerberos y Prometheus: Estos son los nombres de los barcos donde transcurre la serie. El primero es una referencia directa a Cancerbero, el perro de tres cabezas. Por su parte, Prometheus es otro referente explícito a la mitología griega, a Prometeo, el titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses para entregárselo a los hombres para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus por este motivo.
• Black Silence: 1899 no ha estado exenta de polémica, ya se llegó a decir que esta es un plagio de de una serie de viñetas llamadas Black Silence, de la autora Mary Cagnin. 
• Sabor español. El actor Miguel Bernardeu, hijo de la actriz Ana Duato, y conocido por la serie, también de Netflix, Élite, y por ser pareja de la cantante Aitana, pone el toque español a la serie. 
• Idea original. La idea original de 1899 era extenderla durante dos temporadas más, pero finalmente, Netflix decidió dejarlo en una única temporada. 

PREMIOS:

• 2022: Critics Choice Awards: Nominada a mejor serie en lengua extranjera.

Si te gustó Dark, te gustará 1899 y sus enredados giros al estilo Dark, con vistas al pasado.

Reseña de 'Dune'

¡Hola cinéfilos!, un día más estoy por aquí para dejaros una nueva reseña de cine, hoy voy a hablaros de  'Dune', protagonizada por Timothée Chalamet (No mires arriba, La crónica francesa, Bones and all, Wonka, Dune II). Timothée viene acompañado en esta aventura por caras tan conocidas como Zendaya, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Stellan Skarsgard, Jason Momoa, Christopher Walken o Javier Bardem entre otros. 

La película original de HBO, ya está disponible en Movistar+.

GÉNERO: Ciencia ficción / Aventura espacial.

SINÓPSIS: El planeta Arrakis, es el epicentro de una trama de traiciones y engaños por el control y el poder, que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

CRÍTICA: En general la película tiene el beneplácito de la crítica, que no escapa al llamativo estilo visual tanto de sus personajes como de los paisajes interestelares, llegándola a tildar de tragedia espacial shakespeariana. Aunque (y esto es cosecha mía), sus personajes podrían ser más intentsos. Buena adaptación del Dune dirigido por Lynch, sin llegar a copiar.

CURIOSIDADES:

• Serie. Está en marcha una serie de Dune, cuyo primer capítulo dirigirá el director de esta película, Denis Villeneuve.
• BSO. Hans Zimmer rechazó componer la banda sonora de la película TENET, de Christopher Nolan, para trabajar en la de Dune.
• Gusanos de arena. Dar vida a los gusanos de arena, llevo un año de trabajo. Analizaron como debía de abrir la boca, la textura de la criatura, hasta su sistema digestivo. Y debía de tener una apariencia prehistorica, ya que se supone que los gusanos de arena tienen al menos, cientos de años de vida.
• Caracterización de Stellan Skarsgard: La caracterización de su personaje, el Barón Vladimir Harkonnen, llevaba 4 horas de trabajo cuando aparecía vestido y 7 si no lo estaba.
• Chani. El aspecto de Chani, el personaje interpretado por Zendaya, fue ideado en una sola noche, ya que el equipo no tuvo tiempo de hacer pruebas de vestuario con la actriz.
• Ojos azules. En la película, los Fremen todos tienen los ojos azules. En principio se pensó en que llevasen lentillas de este color, finalmente se optó por añadir este efecto digitalmente, dotándolo de más fuerza del que habrían tenido con las lentillas.
• Localizaciones. Algunas de las localizaciones más espectaculares de la película son de Jordania, Hungría y Noruega.
• Dune II. Para finales de este año esta previsto el estreno de su secuela.

PREMIOS:

• 2021: 6 Premios Oscar, incluyendo mejor fotografía y banda sonora. 10 nominaciones.
• 2021: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nominaciones.
• 2021: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo mejor fotografía y BSO. 11 nominaciones.
• 2021: National Board of Review (NBR): Mejores películas del año
• 2021: Festival de Venecia: Sección oficial (fuera de concurso).
• 2021: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Dune es una de esas aventuras del séptimo arte que no te puedes perder.

Reseña de 'Bullet Train'

¡Hola cinéfilos!, ¿qué mejor plan para un día de fiesta que compartir con vosotros una de nuestras habituales reseñas de cine?. Pues con la idea de dejaros un buen plan para la tarde-noche de hoy, voy a hablaros de 'Bullet Train', protagonizada por Brad Pitt (War machine, Ad Astra, Once upon time in Hollywood, Babylon, La ciudad perdida, Blonde, Killer), quien viene acompañado por caras tan conocidas como Joey King, Bad Bunny o Michael Shannon (El hombre de acero, Batman vs Superman, Waco, Fahrenheit 451, Puñales por la espalda, George and Tammy, Nueve perfectos desconocidos, Corazón de campeón, Amsterdam, The Flash, Waco: The aftermath). 

La película está disponible en Movistar+.

GÉNERO: Thriller/Comedia Negra. 

SINOPSIS: Ladybug es un sicario que viaja en un tren que parte de Tokio, con una misión. En él, descubre que otros sicarios van en el mismo viaje y que sus misiones interfieren en la suya. A partir de ahí comienza un alocado viaje en el que cada cual tratará de cumplir con su cometido, aunque para ello tenga que pasar por encima de los demás. 

CRÍTICA: La crítica acompaña a esta cinta, destacando la fuerza de los personajes (son todos muy locos), su acción trepidante y su humor loco de principio a fin. 

CURIOSIDADES: 

• Novela. El largometraje de Bullet Train es la adaptación cinematográfica de la novela negra publicada por Kotaro Isaka en 2010, María Bettle. 
• Escenarios. La película cuenta con pocos escenarios reales para su filmación, la mayoría de sus escenas se filmaron en los estudios de Sony Pictures en Los Ángeles. Solo las escenas que tienen lugar en los exteriores se filmaron en Tokio. En cuanto a los escenarios que recorre el tren bala, fueron creados digitalmente, como las estaciones de tren.
• Brad Pitt sin dobles. El actor interpretó el 95% de sus escenas de acción. 
• Influencia Tarantino. El director de Bullet Train se inspiró en algunas de las tomas más famosas de Tarantino. Por ejemplo, tenemos la famosa toma desde el interior del maletero que se puede ver en Pulp Fiction. 
• Lady Gaga y Sandra Bullock. Originalmente la cantante iba a formar parte del reparto interpretando a María Bettle. Pero por su participación en La Casa Gucci (reseñada en el blog), tuvo que rechazarlo y lo acabó interpretando Sandra Bullock. 
• Debut de Bad Bunny. El cantante hace su debut cinematográfico en esta cinta, interpretando a un asesino mexicano llamado Wolf, que busca venganza. Su personaje es un de los secundarios más interesantes de la película. 
• Spot publicitario en España. En España, como parte de la campaña promocional de la película, Sony filmó un spot con caras tan conocidas como las de Marcelo (ex jugador del Real Madrid), Patricia Conde, El Rubius, Koke o Iniesta, que combinan sus escenas con Brad Pitt. 

 

Sin duda Bullet Train en un buen plan para el fin de semana, si quieres pasar un rato divertido y alocado a bordo del tren bala de Brad Pitt y compañía.

Reseña de 'Modelo 77'

¡Hola cinéfilos!, nuevamente estoy con vosotros para compartiros una de nuestras habituales reseñas del séptimo arte, hoy voy a hablaros de  'Modelo 77', protagonizada por Miguel Herrán (Trilogía del Baztán: El Guardián Invisible, La Casa de Papel, Élite, Tiempo después, Hasta el cielo, Canallas), y Javier Gutiérrez (El autor, La isla mínima, Campeones, Durante la tormenta, Hogar, Bajocero, La hija, Mañana es hoy, Lobo feroz). Ambos vienen acompañados de caras tan conocidas como Jesús Carroza, Fernando Tejero o Alfonso Lara. 

La película está disponible en Movistar+.

GÉNERO: Drama/Thriller. Basada en hechos reales.

SINÓPSIS: Manuel un joven contable de la Barcelona del 77, es encarcelado y está pendiente de juicio por desfalco, y se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años. Junto a su compañero de celda, Pino, se une a un grupo de presos para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. 

CRÍTICA: La película viene bien acompañada de la crítica que ensalzan la temática de la película, su enfoque histórico y como no podía ser de otra manera, la interpretación de sus protagonistas, que son dos bestias de la gran y pequeña pantalla. Cabe destacar también la caracterización de Javier Gutiérrez, que le dan un toque único al personaje. 

CURIOSIDADES: 

• Localizaciones: La cinta ha tenido como escenarios la mítica cárcel Modelo de Barcelona así como diversas localizaciones en la provincia de Sevilla.
• Ilustres de la prisión 'Modelo':  Juan José Moreno, conocido como El Vaquilla, ingresó por primera vez en La Modelo con tan solo 15 años y pasó gran parte de su vida entrando y saliendo. En 1984 protagonizó uno de los mayores motines para pedir al director general la entrada de droga en la cárcel.

PREMIOS: 

• 2022: 5 Premios Goya, incluyendo Mejor dirección de arte y efectos especiales.
• 2022: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de concurso).
• 2022: Premios Feroz: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película drama.
• 2023: Premios Platino: Nominada a mejor montaje y dirección artística.

Sin duda 'Modelo 77' es una de esas películas que hacen bueno a nuestro cine y que no te puedes perder. 

 

Premios Oscars 2023

¡Hola amantes del séptimo arte!, un año más os traigo un resumen la gala de los Oscars, celebrada esta madrugada (hora española) en Dolby Theatre de Los Ángeles. 

La 95ª edición de los premios más celebres de la gran pantalla estuvo conducida por el cómico, actor, presentador, guionista y productor de televisión, Jimmy Kimmel, quien se presentó en el famoso recinto angelino, como caído del cielo, en paracaídas, pretendiendo hacer un guiño a Top Gun: Maverick. 

La triunfadora de la noche. Se cumplieron los pronósticos que daban como la gran ganadora de la gala a 'Todo a la vez en todas partes', protagonizada por Michelle Yeoh (Avatar: El camino del agua, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, La escuela del bien y del mal, Avatar 3). La película, disponible en Movistar+, se alzó con 7 de las 11 estatuillas a las que aspiraba, entre ellos mejor película, mejor dirección para Daniel Kwan y Daniel Scheinert y mejor actriz protagonista para Michelle Yeoh. 

 

Películas más premiadas.  

• Además de 'Todo a la vez en todas partes', 'Sin novedad al frente', se llevó 4 de los 9 premios a los que estaba nominada. La producción alemana se llevó, entre otros, el premio a mejor película internacional.
• 'Almas en pena de Inisherin' se fue de vacío a pesar de contar con 9 nominaciones, lo mismo que "Elvis" y "Los Fabelman", que contaban con 7  nominaciones cada una. Además de Blonde, protagonizada por Ana de Armas y que también se fue con un 0 en su casillero.
  

Hugh Grant:  Toda gala tiene su momento de tensión, si el año pasado lo protagonizaba Will Smith con su tortazo a Chris Rock, este año lo ha protagonizado el actor británico Hugh Grant al ser preguntado por la gala en alfombra roja. 

"¿Qué es lo que más te gusta de venir a los Oscar?", le preguntó Graham. "Bueno, es fascinante. La humanidad entera está aquí. Es la Feria de las vanidades", declaró el actor, haciendo referencia a la aplaudida novela de William Makepeace Thackeray, considerada uno de los títulos imprescindibles de la literatura inglesa. Ahora bien, el libro en inglés se titula 'Vanity Fair' y Graham pensó que Grant hacía referencia a la fiesta que, posteriormente, organiza la revista del mismo nombre.

 

"¡Oh! Sí, todo va sobre la Vanity Fair. Ahí es donde todos nos soltamos el pelo y nos divertimos", le respondió Graham. Fue ahí cuando el gesto le cambió a Grant. Su expresión pasó a ser impaciente y sus respuestas más cortas y secas. "¿Estás emocionado de ver a alguien ganar? ¿Has puesto tu ilusión en alguien?", le preguntó la periodista. "No, a nadie en particular", dijo Grant.

"¿Qué llevas esta noche?", le preguntó la periodista, aprovechando así una de las cuestiones clásicas y que, por otro lado, se aplaudió al ser preguntada a un hombre. "Pues solo mi traje", respondió Grant. Graham repreguntó, dado que esperaba que el intérprete nombrase el nombre de la firma del traje o de quien se lo haya hecho. "No recuerdo quién es mi sastre", se limitó a señalar, sin mencionar el nombre de este.

Dado que la conversación se antojaba violenta por la actitud de Grant, Graham le preguntó por su participación en 'Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion', nominada al mejor guion adaptado. Su respuesta fue igual de cortante. "Apenas salgo en ella, son solo como unos tres segundos", expresó.

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In Memoriam. El actor John Travolta fue el encargado de presentar el acto con el que la Academia de Hollywood rinde tributo a los profesionales del cine fallecidos en 2022. El actor ofreció uno de los momentos más emotivos y sinceros de la velada, con un claro guiño a Olivia Newton-John, fallecida el 8 de agosto del año pasado.

"Nos hicieron sonreír y se convirtieron en amigos muy queridos, de los que estaremos completamente enamorados", dijo entre lágrimas, recordando así una de las estrofas del tema 'Hopelessly Devoted to You' que cantaba Newton-John como Sandy en 'Grease'. Daba paso así a Lenny Kravitz, quien cantaba el tema 'Calling All Angels' para el In Memoriam. 

https://twitter.com/shannonlada/status/1635115156165500929?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1635115156165500929%7Ctwgr%5E10e50a708867c26903a45ab325e77f010f20f31f%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.ecartelera.com%2Fnoticias%2Folvidados-in-memoriam-oscars-2023-carlos-saura-anne-heche-ch-72612%2F

El homenaje comenzaba con la propia Olivia Newton-John y pudo verse a figuras imprescindibles del séptimo arte que fallecieron en 2022 y a inicios de este año, destacando actores como Louise Fletcher, Irene Cara, Robbie Coltrane, Ray Liotta, Angela Lansbury, Jacques Perrin, Gina Lollobrigida o Raquel Welch; cineastas como Jean-Luc Godard, Bob Rafaelson o Wolfgang Petersen, o compositores como Vangelis y Burt Bacharach.

• Los olvidados. El acto, como cada año, tuvo sus olvidados, entre los que destacan Carlos Saura, que optó al Oscar a la mejor película internacional en tres ocasiones con 'Mamá cumple cien años', 'Carmen' y 'Tango'; además de contar con un BAFTA por 'Carmen' o el Oso de Oro en Berlín con 'Deprisa, deprisa'.  

https://www.youtube.com/watch?v=EXWuG-pfyFI

Los ganadores.

• Mejor película: 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert, por 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor actriz: Michelle Yeoh por 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor actor: Brendan Fraser por 'La ballena'. 
• Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis por 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan, por 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor guión original: 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor guión adaptado: 'Ellas hablan'. 
• Mejor montaje: 'Todo a la vez en todas partes'.
• Mejor fotografía: 'Sin novedad en el frente'. 
• Mejor diseño de producción: 'Sin novedad en el frente'.
• Mejor diseño de vestuario: 'Black Panther: Wakanda Forever'
• Mejor maquillaje y peluquería: 'La ballena'.
• Mejores efectos visuales: 'Avatar: El sentido del agua'.
• Mejor sonido: 'Top Gun: Maverick'. (reseñada en el blog)
• Mejor BSO: 'Sin novedad en el frente'.
• Mejor canción original: Naatu Naatu, de M. M. Keeravaani y Chandrabose. Película 'RRR'.
• Mejor película de animación: 'The Sea Best'. 
• Mejor película internacional: 'Sin novedad en el frente'. (Alemania).
• Mejor documental: 'A House Made of Splinters'.
• Mejor cortometraje de ficción: 'An Irish Goodbye'.
• Mejor cortometraje de animación: 'The Boy, the Mole, the Fox and the Horse'.
• Mejor cortometraje documental: 'The Elephant Whisperers'.

Alfombra Roja: https://www.formulatv.com/fotos/galerias/alfombra-roja-premios-oscar-2023/ 

 

Muchos premios y premiados con pocos triunfadores y algunos olvidados en una gala que dicen fue larga y aburrida. El año que viene serán más y esperemos que sea mejor.

 

Post de silencio por Raquel Welch (1940-2023)

¡Hola cinéfilos!. Esta semana nos ha dejado uno de los iconos y sex-simbol de la época de oro de Hollywood, Raquel Welch, 'the body', 'el cuerpo', fallecía este miércoles a los 82 años. 

Bio.  Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),​ conocida como Raquel Welch. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, recibió el apodo de el Cuerpo. Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. 

El cine y Elvis Presley.  La primera oportunidad de Raquel Welch en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto a Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero.

En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. 

Sex simbol. En 1965 Welch rodó su primera película como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar; no fue un trabajo memorable, pero ella se transformó instantáneamente en una sex symbol poco después por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966). Especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «El Cuerpo». Para entonces, ya era madre de dos niños: Damon, y la actriz Tahnee Welch. Raquel Welch mantuvo en su madurez una llamativa belleza y espléndida forma física, lo cual le ha permitido retener la leyenda de símbolo erótico incluso después de haber interrumpido casi totalmente su actividad en el cine. 

Sinatra, Mastroianni y Vittorio de Sica. Raquel Welch trabajó junto a varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de los 60, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. 

 

Otras películas. También participó en dos populares westerns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. En 1967 encarnó la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a un popular remake en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizado por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la Sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto a Peter Sellers y el beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto a Robert Culp y Ernest Borgnine el western Hannie Caulder. Quentin Tarantino reconoció la influencia de este filme en el argumento de Kill Bill (2003). En los 70 las apariciones de Raquel Welch en el cine empezaron a decaer, aunque participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto a Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross.

 

Transexual. Raquel Welch encarnó a un transexual en Myra Breckinridge (1970), adaptación de una novela de Gore Vidal que fracasó en taquilla a pesar de su variopinto reparto: John Huston, Mae West, y unos jovencísimos Tom Selleck y Farrah Fawcett. Entre sus mejores filmes, también hay que destacar un atrevido drama de tintes eróticos dirigido por James Ivory: Fiesta salvaje (The Wild Party, 1975), con James Coco y Perry King. Inspirado en un caso real, la muerte de una joven actriz de la cual fue acusado el cómico Fatty Arbuckle, el filme no alcanzó el éxito esperado. 

Globo de Oro por Los tres mosqueteros. Welch tuvo mejor suerte con su papel en las superproducciones Los tres mosqueteros y Los cuatro mosqueteros, adaptaciones del clásico de aventuras de Alejandro Dumas dirigidas por Richard Lester y rodadas parcialmente en España. Por su personaje en la primera de ellas, la actriz ganó en 1974 el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical. En realidad, estas dos películas se habían rodado a la vez como un solo relato, pero por su gran metraje se estrenaron por separado en 1973 y 1974. El reparto incluyó a numerosas estrellas como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Charlton Heston, Faye Dunaway, Christopher Lee, Geraldine Chaplin... 

Música y Televisión. En 1970 presentó, junto a Tom Jones, un millonario programa especial para televisión: Raquel!, grabado en varios países y que contó con invitados como John Wayne y Bob Hope. En 1979-80 fue una de las actrices candidatas al papel de Alexis Carrington en la nueva teleserie Dynasty (Dinastía), papel que finalmente recayó en Joan Collins. Dentro del género del musical, tuvo relevantes en Broadway: sustituyó con éxito a Lauren Bacall en Woman of the Year (La mujer del año), y a Julie Andrews en Víctor o Victoria. Protagonizó un recital en Las Vegas, y en 1987 coqueteó con la música dance al grabar la canción "This Girl's In Town". 

Litigio. En 1982 la actriz emprendió un litigio al ser despedida del reparto de la película Cannery Row (adaptación de un relato de John Steinbeck) supuestamente porque era demasiado mayor para el papel, que recayó en Debra Winger. Ganó una indemnización de 10,8 millones de dólares, el conflicto coincidió con una prolongada inactividad en el cine.

Últimos trabajos. Sus últimos trabajos en el cine incluyen Tortilla Soup (2001) con Hector Elizondo y Elizabeth Peña (remake en clave hispana del Comer, beber, amar de Ang Lee) y la comedia taquillera Legally Blonde (Una rubia muy legal) con Reese Witherspoon. Su última aparición en la gran pantalla fue en How to Be a Latin Lover (2017), comedia con Salma Hayek y Rob Lowe que consiguió un relevante éxito de taquilla. También se dedicó al mundo de la cosmética y la belleza: gafas de sol, pelucas... Suscribió un contrato publicitario con MAC Cosmetics para ser la imagen de algunos productos en 2007. Colaboró brevemente en la serie de televisión Seinfeld, también en Welcome to The Captain (2008) y más recientemente interpretó a Vina en la serie CSI: Miami en su décima temporada. 

Freixenet. Raquel Welch mantuvo su espléndida figura hasta edad madura; en 1985, con cuarenta y cinco años de edad, lució un ajustado traje con transparencias en un spot publicitario para la firma de cava catalán Freixenet. En él cantó el clásico de las Pointer Sisters "I'm So Excited".

Curiosidades. Raquel tomó el apellido Welch de su primer marido (con quien se casó en 1959, a los diecinueve años de edad) y lo conservó como nombre artístico a pesar de su divorcio seis años después. 

Raquel Welch es y será 'El Cuerpo' de la gran pantalla. Descanse en paz. 🌹

Premios Goya 2023

 

¡Hola cinéfilos!, hoy en lugar de un buen plan de cine, que ya llegará, os traigo lo que fue la 37ª Gala de los Premios Goya 2023, celebrada en en el Palacio de Congresos y Exposiciones Fibes de Sevilla y presentada por Antonio de la Torre y Clara Lago.

Los favoritos. Entre los títulos que partían como favoritos destacaban, "As bestas" y "Modelo 77" (próxima reseña en el blog), con 17 y 16 candidaturas, respectivamente. "Cinco lobitos" y "Alcarràs", con 11, y "La maternal", con 3.

Las triunfadoras de la noche. "As Bestas", con 9 galardones, se ha coronó como la gran ganadora de la noche, seguida de "Modelo 77", con 5 estatuillas. 

Alcarrás. La película seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar, se fue de vacío.

Berta Vázquez. La actriz conocida por su papel en la serie Vis a Vis que acudió para entregar el galardón a la mejor película europea junto a Belén Rueda, fue uno de los momentos más comentados de la gala, pero ni su trabajo ante las cámaras ni su sorprendente look, un palabra de honor en tonos marrones de la firma de JC Pajares, fueron los motivos de que su nombre fuera trending topic. Todo giró en torno a su físico. No es la primera vez que la actriz se enfrenta a los comentarios sobre su cuerpo, ya lidió con ellos al regresar como Claudia en 'Bienvenidos a Edén'. En esta ocasión, entre algunas palabras de burla y muchas de respaldo a la protagonista, ha sido la propia actriz quien ha zanjado la discusión. A través del mensaje "Las grandes mentes debaten de ideas, las mentes promedio debaten sobre eventos y las mentes pequeñas debaten de personas", ha demostrado que no se va a dejar llevar por el odio y que va a seguir priorizando, ante todo, su salud mental. 

Homenaje a Carlos Saura. Carlos Saura falleció a los 91 años, veinticuatro horas de recoger el Goya de Honor.  Su mujer, la actriz Eulàlia Ramón, su hija Anna y su hijo Antonio fueron los encargados de recoger el galardón. La gala arrancó con una imagen del cineasta y con Manuel Carrasco cantando "Caminante no hay camino" de Serrat a partir de los versos de Antonio Machado. A continuación Carmen Maura, en representación de los actores que trabajaron con Saura, y tras recordar varias anécdotas del rodaje de "¡Ay, Carmela!", le hizo entrega el Goya de Honor a la familia del director con toda la plata en pie. Tras la larga ovación, Anna Saura agradeció el reconocimiento a su padre, que trabajó hasta el último minuto. "Fue un ejemplo de vida para todos nosotros y para todos los que nos dedicamos al arte". Antonio Saura, por su parte, destacó la importancia de las cuatro mujeres de su vida y de su carrera, y reinvindicar el papel de sus mujeres Elena Medrano, Geraldine Chaplin, Mercedes Pérez y Eulàlia Ramón. Ésta última se encargó de leer las últimas palabras de del director, agradeciendo también el apoyo de Fernando Méndez-Leite, actual presidente de la Academia de Cine. Por último, la mexicana Natalia Lafourcade cantó una versión de "Porqué te vas" de Jeanette, una canción vinculada con Saura desde aquella mítica escena de "Cria Cuervos" con Ana Torrent, Conchita Pérez y Mayte Sánchez. 

Anécdotas de la gala.  

• La caída de Susi Sánchez. Como se esperaba, Susi Sánchez ganó el Goya a Mejor Actriz de Reparto por su excelente trabajo en 'Cinco lobitos'. La actriz, que también es la vicepresidenta de la Academia de Cine, llegaba a la alfombra azul de los ganadores y ganadoras para posar con su galardón (el segundo de su carrera) y hablar con la prensa. Al llegar al photocall, Sánchez tropezó y cayó al suelo, levantándose con ayuda y entre aplausos de la prensa, para atender a los periodistas con el brazo dolorido. Ella quitaba hierro al asunto bromeando: "Esta ciudad me da suerte".
• Las uñas de Sorogoyen. En una noche de reivindicación, principalmente por la sanidad pública, pero también por la salud mental, la paz o la visibilidad de los cuerpos no normativos, también hubo espacio para el colectivo LGBTQ+. En este sentido, no ha pasado desapercibido el gesto de Rodrigo Sorogoyen, ganador a Mejor Dirección por 'As bestas' (su segundo Goya como director), que acudió a la gala con las uñas pintadas con los colores de la bandera trans: azul, blanco y rosa. Gesto en favor de la comunidad, tras aprobarse la ley promulgada por Irene Montero, que ha sido aplaudido en redes sociales.
• El percance de Clara Lago. Otro de los momentos más comentados de la noche fue la interrupción que sufrió Clara Lago mientras presentaba la gala. En la recta final de la gala y tras ausentarse bastante tiempo (hasta el punto de que muchos se preguntaban, medio en broma medio en serio, si se había ido a su casa), Lago reaparecía en el patio de butacas para pronunciar un monólogo. En medio de su intervención, una mujer aparecía por detrás y le daba un leve empujón para hacerse paso hacia su butaca, interrumpiendo el monólogo. Lago pedía perdón y bromeaba comentando que la gente estaba volviendo del baño después de la pausa. La actriz ha sido elogiada por su reacción, mientras que el gesto de la persona que la interrumpió ha sido criticado en redes.
• Goya de chocolate. Por último, uno de los comentarios que más se repitió durante la noche fue acerca del nuevo color de los cabezones. A los espectadores no se les escapó el "cambio de look" de la estatuilla de los Goya, ahora con un color marrón oscuro que a muchos les llevó a bromear diciendo que parecía hecho de chocolate. La respuesta al enigma llegó durante la propia gala: el galardón este año estaba hecho de bronce reciclado, medida de la Academia para compensar su impacto medio ambiental que también aplicó a la alfombra azul, realizada igualmente con materiales reciclados.

Alfombra Roja.  https://www.formulatv.com/fotos/galerias/premios-goya-2023-alfombra-roja/

Audiencia. La noche más importante del cine español ha convencido al 23,4% de la audiencia con 2.684.000 espectadores, lo cual supone una subida de +0,5 puntos en comparación con su inmediata predecesora. Además, logra este ascenso pese a dejarse casi 100.000 espectadores en el camino.

Los ganadores.

Mejor Película

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "La maternal"
• "Modelo 77"

Mejor Dirección

• Carla Simón, por "Alcarràs"
• Rodrigo Sorogoyen, por "As bestas" - GANADOR
• Pilar Palomero, por "La maternal"
• Carlos Vermut, por "Mantícora"
• Alberto Rodríguez, por "Modelo 77"

Mejor Dirección Novel

• Carlota Pereda, por "Cerdita"
• Alauda Ruiz de Azúa, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Elena López Riera, por "El agua"
• Juan Diego Botto, por "En los márgenes"
• Mikel Gurrea, por "Suro"

Mejor Actriz Protagonista

• Marina Foïs, por "As bestas"
• Laia Costa, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Anna Castillo, por "Girasoles silvestres"
• Bárbara Lennie, por "Los renglones torcidos de Dios"
• Vicky Luengo, por "Suro"

Mejor Actor Protagonista

• Denis Ménochet, por "As bestas" - GANADOR
• Luis Tosar, por "En los márgenes"
• Nacho Sánchez, por "Mantícora"
• Javier Gutiérrez, por "Modelo 77"
• Miguel Herrán, por "Modelo 77"

Mejor Actriz de Reparto

• Marie Colomb, por "As bestas"
• Carmen Machi, por "Cerdita"
• Susi Sánchez, por "Cinco lobitos" - GANADORA
• Penélope Cruz, por "En los márgenes"
• Ángela Cervantes, por "La maternal"

Mejor Actor de Reparto

• Diego Anido, por "As bestas"
• Luis Zahera, por "As bestas" - GANADOR
• Ramón Barea, por "Cinco lobitos"
• Fernando Tejero, por "Modelo 77"
• Jesús Carroza, por "Modelo 77"

Mejor Actriz Revelación

• Anna Otín, por "Alcarrás"
• Laura Galán, por "Cerdita" - GANADORA
• Luna Pamies, por "El agua"
• Valèria Sorolla, por "La consagración de la primavera"
• Zoe Stein, por "Mantícora"

Mejor Actor Revelación

• Albert Bosch, por "Alcarràs"
• Jordi Pujol Dolcet, por "Alcarràs"
• Mikel Bustamante, por "Cinco lobitos"
• Christian Checa, por "En los márgenes"
• Telmo Irureta, por "La consagración de la primavera" - GANADOR
• 
  

Mejor Guion Original

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Mantícora"
• "Modelo 77"

 

Mejor Guion Adaptado

• "Cerdita"
• "Irati"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "No mires a los ojos"
• "Un año, una noche" - GANADORA

Mejor Dirección de Producción

• "Alcarràs"
• "As bestas"
• "Cerdita"
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Dirección de Fotografía

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Competencia oficial"
• "Modelo 77"

Mejor Montaje

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77"
• "Un año, una noche"

Mejor Dirección Artística

• "Alcarràs"
• "As bestas"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Diseño de Vestuario

• "As bestas"
• "Irati"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA
• "Malnazidos"

Mejor Maquillaje y Peluquería

• "As bestas"
• "Cerdita"
• "La piedad"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Sonido

• "Alcarràs"
• "As bestas" - GANADORA
• "Cinco lobitos"
• "Modelo 77"
• "Un año, una noche"

 

Mejores Efectos Especiales

• "13 exorcismos"
• "As bestas"
• "Irati"
• "Malnazidos"
• "Modelo 77" - GANADORA

Mejor Música Original

• "As bestas" - GANADORA
• "Irati"
• "Las niñas de cristal"
• "Los renglones torcidos de Dios"
• "Modelo 77"

Mejor Canción Original

• "En los márgenes"
• "Irati"
• "La vida chipén"
• "Sintiéndolo mucho" - GANADORA
• "Unicorn Wars"

Mejor Película de Animación

• "Black is Beltza II: Ainhoa"
• "Inspector Sun y la maldición de la viuda negra"
• "Los demonios de barro"
• "Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda"
• "Unicorn Wars" - GANADORA

 

Mejor Película Documental

• "A las mujeres de España. María Lejárraga"
• "El sostre groc (El techo amarillo)"
• "Labordeta, un hombre sin más" - GANADOR
• "Oswald. El falsificador"
• "Sintiéndolo mucho"

Mejor Película Iberoamericana

• "1976" (Chile)
• "Argentina, 1985" (Argentina) - GANADORA
• "La jauría" (Colombia)
• "Noche de fuego" (México)
• "Utama" (Bolivia)

Mejor Película Europea

• "Belfast" (Reino Unido)
• "Fue la mano de Dios" (Italia)
• "La peor persona del mundo" (Noruega) - GANADORA
• "Las ilusiones perdidas" (Francia)
• "Un pequeño mundo" (Bélgica)

Mejor Cortometraje de Ficción

• "Arquitectura emocional 1959" - GANADOR 
• "Chaval"
• "Cuerdas"
• "La entrega"
• "Sorda"

Mejor Cortometraje Documental

• "Dancing with Rosa"
• "La gàbia"
• "Maldita: A Love Song to Sarajevo" - GANADOR
• "Memoria"
• "Trazos del alma"

Mejor Cortometraje de Animación

• "Amanece la noche más larga"
• "Amarradas"
• "La prima cosa"
• "La primavera siempre vuelve"
• "Loop" - GANADOR

Premios, ganadores, triunfadores, perdedores, anécdotas, mensajes y un muy merecido homenaje nos ha dejado una de las galas más vistas de los últimos años, y sobre todo cine, mucho cine.