Star Wars: David Prowse, El Hombre tras la Máscara de Darth Vader

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí con vosotros. Esta vez no vengo con una reseña de cine, hoy vengo para rendirle homenaje al recientemente desaparecido David Prowse, que para quien no les suene el nombre, es el actor que intrepretaba y estaba tras la máscara del villano de la saga Star Wars, Darth Vader.

David Charles Prowse, nació en Bristol el 1 de Julio de 1935. Fue un deportista y actor británico, conocido particularmente por su interpretación de Darth Vader en la saga de Star Wars, entre 1976 y 1982. Fue elegido para este papel por su constitución física (2,01 metros de altura y 118 kg de peso), pero George Lucas decidió prescindir de su voz, grabando la del actor James Earl Jones por encima de la de Prowse. Según declaró más tarde el propio Prowse, no supo de esta sustitución hasta la misma sesión de estreno de la película. Lucas declaró que quería para el personaje de Vader una voz "más oscura" que Prowse no era capaz de proporcionarle y que nunca tuvo intención de usar la voz original de Prowse.

En las escenas finales de lucha con sable de luz entre Vader y Luke Skywalker (Mark Hamill) en El retorno del Jedi (1983) Prowse, que no era un espadachín muy hábil (seguía rompiendo las varillas que se interponían en los sables de luz), fue sustituido en el combate por el coreógrafo de la escena, doble de acción y entrenador de esgrima Bob Anderson. De igual modo, Prowse fue reemplazado por el actor británico Sebastian Shaw como el personaje detrás de la máscara en dicha película, aunque Shaw sólo participó por unos breves minutos con su propia voz. De tal forma, no aparecen la voz ni el rostro de Prowse en ninguna de las tres películas que protagonizó. En 2015 Toni Bestard y Marcos Cabotà estrenan el documental "I Am Your Father" donde explican el porqué de la eliminación de David Prowse en los créditos de la mítica saga Star Wars, en forma de merecido homenaje a la desconocida cara del intérprete de Darth Vader.

David Prowse no fue solo Darth Vader, también tuvo un papel como guardaespaldas en La Naranja Mecánica (1971). Encarnó al Monstruo de Frankenstein en tres ocasiones: Casino Royale (1967), The Horror of Frankenstein (1970) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). Además entrenó a Christopher Reeve para su papel en la primera película de Superman (1978), y participó en algún sketch del show de Benny Hill hacia 1969. 

Aunque la saga continuó sin Darth Vader, y en principio, tras El Ascenso de Skywalker, parece haber terminado ya, aunque en Hollywood nunca se sabe, Star Wars nunca será lo mismo sin este villano. Descansa en paz, Darth Vader. 🌹

Reseña de "Creed II"

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy con vosotros para traeros una nueva reseña de cine, hoy vengo a hablaros de "Creed II", dirigida por Steve Caple Jr, y protagonizada por Michael B. Jordan (4 Fantásticos, Creed, Pantera Negra I y II, Cuestión de Justicia, Withour Remorse), Sylvester Stallone (Cobra, Tango y Cash, El Especialista, Cop Land, Asesinos, Daylight, Demolition Man, Juez Dredd, Plan de Escape I - II y III, Sagas Rocky, Rambo, Los Mercenarios), Dolfh Lundgren (Rocky IV, Soldado Universal y Soldado Universal: El Juicio Final, Saga Los Mercenarios, Aquaman), Tessa Thompson (Westworld, Thor: Ragnakor, Men in Black International, Vengadores: Infinity War y Endgame, Sylvie´s Love, Passing, Thor: Love & Thunder), Phylicia Rashād (La Hora de Bill Cosby, A Different World, David Makes Man, Soul, A Fall from Grace), Florian Monteanu. 

SINOPSIS: Michael B. Jordan vuelve a ponerse en la piel de Adonis Creed, el hijo de Apollo Creed para un enfrentamiento que se repite más de treinta años después, cuando Iván Drago se enfrentó a su padre en tierras estadounidenses y le provocó la muerte en el ring, un joven Rocky entonces, vengó la muerte del que se convirtió en su amigo, enfrentándose y venciendo a Iván en territorio ruso, lo que provocó el destierro del púgil ruso. Iván no olvidó tal afrenta y más de treinta años después de aquello, vuelve a Philadelphia con su hijo Viktor para desafiar al pupilo de Rocky, y la historia casi se repite. Adonis acepta el combate para el que realmente no está preparado, y sin la compañía de su mentor y campeón, que teme que la historia se repita con el hijo de su buen amigo. Adonis recibe una buena paliza que lo sume en una depresión, y de la que solo saldrá adelante con la ayuda de los suyos, Rocky incluido. Al margen del mundanal ruido, Adonis se prepara para la revancha que tendrá lugar en Rusia, rememorando así la historia de Rocky y Apollo. 

CRITICA: La crítica realzó el peso dramático y del guión, además de su puesta en escena, al igual que ocurriera con Creed I.

CURIOSIDADES: 

• Para retomar el personaje de Adonis Creed, Michael B. Jordan tuvo que seguir un rígido entrenamiento. De la mano de Corey Calliet, siguió una dieta y unos ejercicios diarios que le permitieran ganar fuerza para interpretar al boxeador. 
• Tessa Thompson tiene algunos puntos en común con su personaje, Bianca, especialmente en cuanto a gusto musical se refiere, pues la actriz ha compuesto junto al productor Ludwig Göransson las canciones que Bianca crea en la cinta.
• Florian Monteanu, el actor que da vida a Viktor Drago, es boxeador en la vida real.
• En su cuenta de Instagram, Stallone publicó una imagen para anunciar el comienzo del rodaje, en la que aseguraba que era “un día muy emocionante”, pues estaba encantado de poder formar parte de ese proyecto.  
• Algunas escenas se rodaron el 31 de marzo de 2018, durante el combate entre Anthony Joshua y Joseph Parker en Gales. 
• Sylvester Stallone iba a dirigir esta segunda entrega del reinicio de la saga Rocky. Tras la elección de Steven Caple Jr. como director, Stallone ha confesado que las generaciones deben ser lo más cercanas posibles para conseguir el mejor resultado. Según sus palabras: "El personaje de Adonis Creed es el reflejo de su generación y sus desafíos. Creo que es importante para el director ser parte de esta generación como lo fui yo de la mía, para hacer la historia lo más fiel posible". 
• En un principio se rumoreaba que esta secuela sería una adaptación del guion escrito por un fan y centrado en el personaje de Drago, aunque posteriormente esta información fue desmentida. 
• El profesional en artes marciales mixtas Sage Northcutt hizo una activa campaña en redes para hacerse con el papel del hijo de Ivan Drago, que finalmente fue a parar a Florian Munteanu.

Lo cierto es que tanto la última secuela de Rocky, como Creed, su spin-off, han funcionado muy bien en taquilla y han tenido buena critica en general, tanto así que tras la película Rocky Balboa, hubo quien quiso continuar la saga, aunque no era la idea de Stallone. Si parece que habrá Creed III sin Sylvester que se depidió del personaje en esta secuela, después de ver lo bien que han ido estas dos entregas, y ya se rumorea que puede ser el mismo Michael B. Jordan quien la dirija, aunque para eso que mucho tiempo aún.

Reseña del biopic "Judy"

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí con una nueva reseña de cine bajo el brazo, en esta ocasión vengo a hablaros de "Judy", biopic de Judy Garland, centrado en los acontecimientos que rodearon a una serie de conciertos que realizó en invierno de 1968 en Londres, protagonizado por Reneé Zellweger (Trilogía de Bridget Jones, El Abogado del Mal, Tan Distinto Como Yo, John G Avildsen: El Gran Desconocido, Aquí y Ahora), Rufus Sewell (The Sea, Killing Jesus, Donde Se Esconde el Diablo, Hercules, Dioses de Egipto, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, Victoria), Jessie Buckley (Guerra y Paz, Fargo, Secretos Oscuros, Taboo, Wild Rose, I´m Thinking Ending Things, Chernóbil, Doctor Dolittle), Finn" Wittrock (Invencible, La Gran Apuesta, American Horror Story, American Crime Story, Ratched, Deep Water). 

SINOPSIS: Invierno de 1968, treinta años después del estreno de "El Mago de OZ", la estrella Judy Garland se encuentra en horas bajas, casi sin dinero y deambulando con sus dos hijos, aún menores, de hotel en hotel. Judy llega a Londres donde dará una serie de conciertos. Apesar de que su fuerza y su voz, a causa del alcohol son los mismos, su sombra es alargada y las entradas se agotan en cuestión de días. Preparándose para su regreso a los escenarios a sus 47 años, regresan a su mente fantasmas de su pasado en Hollywood, lo que hace que se tenga que enfrentar a sus inseguridades, las cuales se plasman en sus actuaciones, dando una pésima imagen de ella.

CRITICA: En general la crítica destaca la interpretación de una reinventada y renacida Reneé Zellweger, y al verdad es que es de lo más destacable de la película. La actriz logra notablemente vestirse de Judy Garland en los mejores y en los peores momentos del personaje, trasladándonos a esa época. 

CURIOSIDADES: (contiene spoilers)

• Renée Zellweger nació el mismo año en el que Judy Garland murió: 1969. 
• Judy Garland tenía cuarenta y seis años en 1968 y Renée Zellweger tenía cuarenta y ocho durante la producción.
• Por la interpretación de Judy Garland, Renée Zellweger se convirtió en la novena persona en recibir una nominación al Oscar por interpretar a una nominada al Oscar en la vida real.
• El diseñador de maquillaje Jeremy Woodhead tuvo que extender con una prótesis la punta de la nariz de Renée Zellweger levemente para que coincidiera mejor con el perfil de Judy Garland. Y se usaron lentes de contacto de color gris oscuro para aproximarse a los ojos marrones oscuros de la cantante y actriz.
• La película trata el duro tratamiento que Judy Garland recibió por parte de MGM en los años 30 y 40. La pusieron en una estricta dieta y le dieron prescripción médica para controlar su peso y ayudarla a dormir o estar despierta; una medicación a la que normalmente se volvía adicta. Incluso se dice que podría haber recibido abuso sexual por parte del jefe de la compañía durante esos años, al igual que le pasó a su 'rival' más joven Shirley Temple por parte de Tweintieth Century Fox durante el mismo período. 
• Como concursante en I'd Do Anything (2008), Jessie Buckley cantó 'The Man that Got Away', uno de los clásicos de Judy Garland 
• Para prepararse para el papel más atrevido de su vida, Renée Zellweger pasó un año entrenando con el vocal coach Eric Vetro (La La Land), antes de que comenzase el rodaje de la película. Una vez empezó, ensayó durante cuatro meses con el director musical Matt Dunkley para perfeccionar su técnica vocal. A pesar de haber cantado ya en la película musical 'Chicago', interpretar a una leyenda como Garland en pantalla era un reto, pero una experiencia muy gratificante para la actriz. 
• La primera, su relación con el jefe de la productora, Louis B. Mayer (en la película, Richard Cordery). Le vemos aparecer en escena varias veces y tratar a la joven actriz con una actitud demasiado cercana, demasiado física. "Eres mi favorita", le dice, tocándole la cara y marcándole el camino que debe seguir para triunfar. En cierto momento, cuando le dice que tiene que cantar desde el corazón, le pone la mano en el pecho. Esta es una anécdota real explicada en la biografía 'Get Happy: The Life of Judy Garland' de Gerald Clarke, afirmando que era un gesto habitual cada vez que Mayer quería señalarle a Garland dónde estaba su corazón. No fue la única muestra de actitud inapropiada que mostró con ella, ni tampoco fue el único que lo hizo: en unos apuntes autobiográficos que se encontraron tras su muerte, la actriz recordaba cómo uno de los jefes de la compañía la amenazó con destrozar su carrera si no mantenía relaciones sexuales con él. 
• En 'Judy' también se menciona la estricta dieta a la que estaba sometida para mantener un cuerpo perfecto. Vemos cómo le prohíben comer tarta y hamburguesas en diversas escenas, y cuenta cómo su dieta consistía en caldo de pollo, pero aquello solo fue la punta del iceberg. Las adicciones que desarrolló Garland desde una edad tan temprana no solo eran provocadas por el estrés o la depresión, sino porque prácticamente se implantaban desde el estudio: pastillas para adelgazar y café y tabaco para reducirle el apetito. Como escribió Edwards en la biografía: "Durante casi diecisiete años trabajó, durmió, comió, apareció en público, salió con hombres, se casó y se divorció por orden de Mayer; incluso ejerció la autoridad suprema sobre cualquier crisis médica en su vida". 
• Sí, Judy Garland luchó contra Sidney Luft, su tercer marido, por la custodia de sus hijos. Y así nos lo muestra 'Judy', como uno de los pilares en los que se sustentan las tragedias de la protagonista y, el amor por sus hijos (Lorna y Joey), el motor que la mueve a irse a Londres a ganar suficiente dinero como para mantenerles decentemente. Es más una herramienta narrativa que una subtrama bien desarrollada, y es que solo se muestra estas tensiones entre ambos (Luft está interpretado por Rufus Sewell) y no la relación que ambos tuvieron durante 13 años, la más larga que mantuvo jamás la actriz, y que definiría más tarde como "cruel" y "abusiva". 

Sin duda, Judy es de las películas más interesantes que se estrenaron el año pasado, y por su puesto, como tantas otras veces, te la recomiendo. Si te animas a verla y quieres dejar tu comentario, no dudes en pasarte por aquí. 👏