Reseña de "Viuda Negra"

¡Hola cineserieadictos!, en este final de año os traigo una de las últimas reseñas de este 2021, hoy voy a hablaros de "Viuda Negra", protagonizada por Scarlett Johansson (IronMan 2, Lucy, Saga Capitán America, Ghost in the shell, Historia de un matrimonio, Saga Vengadores, Jojo Rabit, Sing 2). Scarlett viene acompañada en esta aventura por la estrella emergente Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour como sus aliados, y Olga Kurylenko, Julia Louis Dreyfus y Ray Winstone como los villanos.

SINOPSIS: Natasha Romanoff, vuelve a sus orígenes al surgir una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Ella y los suyos serán perseguidos por su propio pasado que no se detendrá ante nada para cobrarle viejas deudas pendientes, Natasha con su pasado y su presente para ponerse a salvo.

CRITICA: Como era de esperar, la crítica ha ido de la mano de esta nueva aventura que está a la altura de la factoría Marvel, con gran dosis de acción, velocidad y balas. Obviamente ensalzan la interpretación de Scarlett Johansson en su última aventura como Viuda Negra, y no se olvidan de Florence Pugh, que está a la altura sin vértigos. A Florence Pugh la podrás ver en los últimos capítulos de la serie Ojo de Halcón en Disney+, dando sentido a la esperada y famosa escena post-créditos de la película.

 

CURIOSIDADES: 

• En la película no aparecen los demás Vengadores, solo se puede oír la voz de Clint Barton/Ojo de Halcón en un flashback de Budapest. Aún así, varios miembros del equipo se mencionan a lo largo de la cinta: Yelena, pregunta a Natasha por qué no llama a unos de sus “amigos supercientíficos”, Tony Stark/Iron Man, para ayudarlas con el antídoto del gas de control mental. Yelena también menciona al “dios del espacio” Thor e interroga a Natasha sobre los agujeros de bala en la pared de la cocina de la safe house de Budapest, a lo que Nat responde que no fueron causados por balas sino por flechas haciendo una clara referencia a Ojo de Halcón. Alexei habla varias veces sobre el Capitán América y el Secretario Ross también menciona a Steve Rogers junto a Wilson, Sam Wilson/ Falcon (en ese momento), Barton y el “el increíble convicto que se encoge” Ant-Man. En la escena final cuando Natasha emprende vuelo en el Quinjet que le proporcionó Mason se escucha el genial leitmotiv de los Vengadores compuesto por Alan Silvestri.
• La película que Romanoff ve en su tráiler de Noruega es Moonraker (Lewis Gilbert, 1979), donde James Bond lucha contra un adversario que tiene su propia estación espacial para esconderse de las autoridades. Esto presagia la Red Room flotante del villano Dreykov, la cual posibilita que pasara desapercibido ante S.H.I.E.L.D. y el resto de las fuerzas policiales mundiales.
• Las nano máscaras que utilizan Natasha y Melina en la película, se vieron en Captain America: El soldado de invierno (Anthomy & Joe Russo, 2014), donde Natasha la utiliza para suplantar a la concejal Hawley y salvar a los miembros del consejo de ser asesinados por Alexander Pierce.
• Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld, Veep) hizo su primera aparición como la condesa Valentina Allegra en The Falcon and the Winter Soldier (2021). En los cómics, Valentina era una agente de alto nivel de S.H.I.E.L.D. e HYDRA, en esta última organización es conocida como Madame Hydra.
• Saoirse Ronan (Lady Bird, Ammonite), Emma Watson (Harry Potter saga, Beauty and the Beast), Alice Englert (Ratched, The Serpent) y Dar Zuzovsky (PMTA, Punch) fueron candidatas a Yelena Belova, con Watson siendo la front-runner. Curiosamente, Watson, Ronan y Florence Pugh interpretaron a hermanas en la excelente Little Women (Greta Gerwig, 2019).
• En principio, Marvel escogió a Emily Blunt para interpretar a Viuda Negra. Y de hecho estaba todo listo para su debut como Natasha Romanoff en Iron Man 2, pero tuvo que retirarse del proyecto por ser incompatible con su agenda, al estar trabajando en Gulliver's Travels junto a Jack Black. Finalmente, y después de que Eliza Dushku, Angelina Jolie y Natalie Portman rechazaran el papel, cayó en las manos de Scarlett Johansson, y el resto es historia.  
• Ever Anderson fue elegida para personificar a Natasha cuando niña ya que hablaba ruso, y además por tener un cinturón verde en Taekwondo. 
• Emma Watson era la actriz favorita para el papel de Yelena Belova, y en la lista de opciones también sonaban fuerte Saoirse Ronan, Alice Englert y Dar Zuzovsky. Pero finalmente, el rol fue para Florence Pugh. 
• Scarlett le pidió ayuda a Colin Jost, su pareja en la vida real, para repasar algunas líneas de la película, pero él, un fanático del universo marvelita, se negó para evitar spoilers.
• Scarlett aprendió ruso de verdad para su papel. De hecho, en una escena de Vengadores (2012) en la que Natasha es “capturada” por traficantes de armas rusos, ella y Georgi Luchkov tienen una conversación en ruso real.

Con esta reseña llena de aventura, despido este 2021 lleno de cine y series, deseándote que disfrutes de la película, de las fiestas, y un Feliz Año nuevo en el que nos volveremos a ver con nuestras habituales reseñas, noticias...

 

 

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Reseña de Shang Chi y la leyenda de los diez anillos

 

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí para compartir con vosotros nuestras habituales reseñas de cine, hoy voy a hablaros de una de las nuevas películas de Marvel, Shang Chi y la leyenda de los diez anillos, protagonizada por Simu Liu, quien viene acompañado de rostros tan conocidos como Awkwafina (Oceans 8, The Farewell, Raya y el último dragón, Jumanji: The next level, La Sirenita), o Ben Kingsley (Iron Man 3, Alta tensión, El juego del asesino, Operación Final, Operación Hermanos, Telaraña de mentiras).

 

SINOPSIS:  Shang-Chi, un joven que intenta olvidar su pasado y llevar una vida normal en San Francisco, se ve atrapado por su ineludible destino cuando se ve envuelto en la red de la milenaria organización de su padre, Los Diez Anillos. Shang Chi tendrá que enfrentarse a él para salvar al mundo, a los que quiere y a sí mismo. 

CRITICA: Shang Chi y la leyenda de los diez anillos es una buena película de aventuras y artes marciales, casi mística con todos los ingredientes de Marvel, que bien pudo ahondar más en la cultura asiática y las artes marciales junto con su pasado milenario para llevarlo al presente, lo que la deja en una película más de entretenimiento.

 

 

CURIOSIDADES: 

• Shang Chi es el primer superhéroe asiático del universo Marvel. 
• La trama gira en torno a una mítica organización. Los realizadores de la película buscaron en los archivos de comics de Marvel para incorporar en la historia un elemento poco explorado hasta ahora en el MCU: la organización de los Diez Anillos. Dicha organización fue mencionada por primera vez en el MCU en 2008, como parte de la trama de Iron Man, y retomada cinco años más tarde en Iron Man 3 con un sorpresivo giro en el relato.
• Las artes marciales es uno de los ingredientes principales de la cinta. En ella se combinan distintas disciplinas como el Kung Fu tradicional chino, elementos de Wushu y Hong Quan, Muay Thai y Silat, Krav Maga y Jiu-Jitsu hasta boxeo y pelea callejera.
• Entre las influencias que el equipo de producción confesó tener mientras trabajaban en la película están El Tigre y el Dragón, Kung Fu Hustle (Kung-Fusión), la saga Matrix, Ip Man y las películas de Jackie Chan.
• Stan Lee había considerado una película o serie de televisión sobre Shang-Chi a finales de la década de 1980 con Brandon Lee (The Crow) como el superhéroe. Shang-Chi se basó visualmente la superestrella de las artes marciales Bruce Lee (The Way of the Dragon, Enter the Dragon), padre de Brandon.
• Los símbolos en el logo de los Diez Anillos son los caracteres chinos: quan (autoridad), li (poder), zhuang (fuerte), wei (extraordinario), jie (sobresaliente), shi (influyente), hong (grandioso), xiong (poderoso), qiang (fuerza) y wei (dominante).
• El traje rojo y negro que Shang Chi adquiere en Ta Lo es un homenaje al vestuario que utiliza el personaje en los cómics “Avengers” de Jonathan Hickman.
• Muchas escenas se inspiraron visualmente en la popular serie de manga y anime Dragon Ball (1984-actualidad) creada por Akira Toriyama, de la que el director Destin Daniel Cretton es fan. Katy incluso menciona la famosa técnica de combate “Kamehameha” en la película.
• A principios de siglo, Paramount Pictures anunció que estaba preparando una película sobre Shang Chi titulada The Hands of Shang-Chi. En 2001, Stephen Norrington (Blade, La liga de los hombres extraordinarios) reveló que había aceptado dirigir la cinta. En 2003, el largometraje estaba en desarrollo en DreamWorks Pictures con Yuen Woo-Ping  (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, Master Z: The Ip Man Legacy) reemplazando a Norrington como director y Bruce McKenna (The Argon Quest, Salt Water Moose) a cargo del guión. En 2004, Ang Lee (Life of Pi, Gemini Man) se unió al proyecto como productor, tras la llegada de Lee la cinta no avanzó más y finalmente no se materializó.

Sin duda Shang Chi es todo un personaje de acción, y apostaría casi cualquier cosa a que no será la última vez que le veamos.

Premios Feroz 2022: Los Nominados

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy con vosotros para disfrutar de un buen post de cine. El final de año es el preludio de las habituales galas de premios del cine y la televisión, y por ello voy a hablaros de una de ellas, los Premios Feroz 2022, de la que se ha dado a conocer la lista de nominados. 

 

 

La gala, presentada por el cineasta Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa, tendrá lugar el 29 de Enero en el Auditorio de Zaragoza. 

Lista completa de nominados a los Premios Feroz 2022.

 

CINE:

Mejor Película Dramática

- 'Espíritu sagrado'

- 'Libertad'

- 'Madres paralelas'

- 'Maixabel'

- 'Tres'

Mejor Película de Comedia

- 'El buen patrón'

- 'Chavalas'

- 'El cover'

- 'Seis días corrientes'

- 'Un efecto óptico'

Mejor Dirección

- Pedro Almodóvar por 'Madres paralelas'

- Icíar Bollaín por 'Maixabel'

- Rodrigo Cortés por 'El amor en su lugar'

- Fernando León de Aranoa por 'El buen patrón'

- Clara Roquet por 'Libertad'

Mejor Actor Protagonista

- Roberto Álamo por 'Josefina'

- Javier Bardem por 'El buen patrón'

- Ricardo Gómez por 'El sustituto'

- Eduard Fernández por 'Mediterráneo'

- Luis Tosar por 'Maixabel'

Mejor Actriz Protagonista

- Tamara Casellas por 'Ama'

- Penélope Cruz por 'Madres paralelas'

- Petra Martínez por 'La vida era eso'

- Marta Nieto por 'Tres'

- Blanca Portillo por 'Maixabel'

Mejor Actor de Reparto

- Celso Bugallo por 'El buen patrón'

- Urko Olazabal por 'Maixabel'

- Pere Ponce por 'El sustituto'

- Chechu Salgado por 'Las leyes de la frontera'

- Manolo Solo por 'El buen patrón'

Mejor Actriz de Reparto

- Almudena Amor por 'El buen patrón'

- Anna Castillo por 'La vida era eso'

- Aitana Sánchez-Gijón por 'Madres paralelas'

- Milena Smit por 'Madres paralelas'

- Carolina Yuste por 'Chavalas'

Mejor Guion

- 'El amor en su lugar' de Rodrigo Cortés y David Safier

- 'El buen patrón' de Fernando León de Aranoa

- 'Libertad' de Clara Roquet

- 'Maixabel' de Icíar Bollaín e Isa Campo

- 'Tres' de Juanjo Giménez y Pere Altimira

Mejor Música Original

- 'El amor en su lugar'

- 'El buen patrón'

- 'La hija'

- 'Madres paralelas'

- 'Maixabel'

Mejor Tráiler

- 'La abuela'

- 'El buen patrón'

- 'Las leyes de la frontera'

- 'Madres paralelas'

- 'Maixabel'

Mejor Cartel

- 'La abuela'

- 'Destello bravío'

- 'Dos'

- 'Libertad'

- 'Madres paralelas' (Cartel A)

SERIES

Mejor Serie Dramática

- 'Cardo'

- 'La Fortuna'

- 'Hierro'

- 'Historias para no dormir'

- 'El tiempo que te doy'

Mejor Serie de Comedia

- 'Maricón perdido'

- 'Reyes de la noche'

- 'Venga Juan'

- 'Vida perfecta'

Mejor Actor Protagonista

- Javier Cámara por 'Venga Juan'

- Álvaro Cervantes por 'El tiempo que te doy'

- Dario Grandinetti por 'Hierro'

- Daniel Grao por 'HIT'

- Javier Gutiérrez por 'Reyes de la noche'

Mejor Actriz Protagonista

- Candela Peña por 'Hierro'

- Ana Polvorosa por 'La Fortuna'

- Ana Rujas por 'Cardo'

- Nadia de Santiago por 'El tiempo que te doy'

- Maribel Verdú por 'Ana Tramel. El juego'

Mejor Actor de Reparto

- Enric Auquer por 'Vida perfecta'

- Karra Elejalde por 'La Fortuna'

- Adam Jezierski por 'Venga Juan'

- Miguel Rellán por 'Maricón perdido'

- Alberto San Juan por 'Reyes de la noche'

Mejor Actriz de Reparto

- Itsaso Arana por 'Reyes de la noche'

- Najwa Nimri por 'La casa de papel'

- Candela Peña por 'Maricón perdido'

- María Pujalte por 'Venga Juan'

- Yolanda Ramos por 'Cardo'

Películas con más nominaciones

- 'El buen patrón': 9 nominaciones

- 'Madres paralelas': 8 nominaciones

- 'Maixabel': 4 nominaciones

- 'Libertad': 4 nominaciones

Series con más nominaciones

- 'El buen patrón': 9 nominaciones

- 'Madres paralelas': 8 nominaciones

- 'Maixabel': 4 nominaciones

- 'Libertad': 4 nominaciones

Las series con más nominaciones

- 'Reyes de la noche': 4 nominaciones

- 'Venga Juan': 4 nominaciones

- 'Cardo': 3 nominaciones

- 'La Fortuna': 3 nominaciones

- 'Hierro': 3 nominaciones

- 'Maricón perdido': 3 nominaciones

- 'El tiempo que te doy': 3 nominaciones

 

Feroz será la carrera por hacerse con uno de los ansiados galardones. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reseña de "La vieja guardia"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy por aquí para dejaros una de nuestras habituales reseñas. En este caso vamos con una reseña de cine en casa, porque hoy voy a hablaros de "La vieja guardia", cinta de acción que puedes ver en Netflix y que está protagonizada por Charlize Theron (Blancanieves y la leyenda del cazador, El cazador y la reina del hielo, Tully, La familia Adams, Casi imposible, Mad Max: Fury Road, Bombshell, Fast & Furious 8 y 9, Mad Max: The Wasteland, Fast & Furious 10 -estreno en 2023-).

 

SINOPSIS:  Un grupo de mercenarios inmortales liderado por Andy (Charlize Theron) ha luchado para proteger el mundo durante siglos.Cuando el equipo es reclutado para ejecutar una última misión, sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile, la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa... 

 

CRITICA: En este caso la critica acompaña a la acción de la película y a la interpretación, siempre potente, de Charlize Theron. A los fans de los comics tal vez les suene esta historia, ya que está basada en un cómic. Si eres fan del género, estás de suerte, porque para el año que viene, o a lo sumo en 2023 habrá secuela de "La vieja guardia", algo previsible al ver el final de la peli. ¡Ups!, ¡spoiler!. 

En esta ocasión, al no haber encontrado curiosidades ni anécdotas de la película, te dejo con el trailer, y así tal vez te abra el apetito y te apetezca verla.  

 

El Libro de Bobba Fett (Trailer)

 

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy con vosotros y nuestros habituales ratos de cine y series, y de series es que voy a hablaros hoy, y es que los fanáticos y amantes de la saga de Star Wars y sus spin off, léase The Mandalorian, están de suerte porque ya tienen trailer de la nueva costilla de la famosa Guerra de las Galaxias, "El Libro de Bobba Fett", protagonizada por Temuera Morrison (Saga Star Wars, Ocupación, Aquaman I y II, The Mandalorian, Ocupación: Proyecto lluvia).

Como la sinopsis de la serie es tan obvia, mejor te dejo con el trailer que lo disfrutarás más. Para ver su aventura completa, aún tendremos que esperar, pues la serie que solo podrás ver en exclusiva en Disney + se estrena el 29 de Diciembre.

Sábado de lluvia y cine

¡Hola cineserieadictos!. Para un día nublado, lluvioso..., que mejor plan que quedarse en casa disfrutando del cine y las series que tanta compañía nos hacen, ¿no?; o para los enamorados de días así, para los bohemios y los románticos y sentimentales de este tiempo tan otoñal, que mejor plan que una tarde - noche de cine. Pues para todos ellos, y para nosotros también, os dejo algunas cosillas de la pequeña y de la gran pantalla.

"Eternals": Para empezar, os hablaré un poco de lo nuevo de "Eternals", lo nuevo de Marvel. Y es que este que parecía ser uno de los grandes títulos del año, no está convenciendo todo lo que se esperaba de él. Tras el éxito de Guardianes de la Galaxia, pensaban que Eternals seguiría la misma línea, sin embargo esta apuesta con superhéroes un tanto diferentes a lo habitual, y eso ya lo habían avisado, no está dando el resultado esperado. 

En Marvel Studios creen que a la gente no le gusta la película de Los Eternos por la representación de varios personajes LGBI, ya que han recibido mucho «hate» por esto. Incluso el actor Kumail Nanjiani que interpreta a Kingo compartió un tweet que ponía: «Parece que estamos molestando a las personas adecuadas». Sin embargo nadie menciona esto. Ya que se centran principalmente en que no sigue la fórmula ganadora que ha distinguido a las películas y las series de la franquicia. Es lo que tiene acostumbrar a la gente a una formula, y apostar por algo diferente. 

 

Tampoco podemos obviar el hecho de que el contar con un elenco con mucho nombre, como Angelina Jolie o Salma Hayek, garantiza el éxito de la película. 

Las memorias de Brian Cox: Por otro lado, tenemos las memorias del actor escocés, Brian Cox (Saga Bourne, La autopsia de Jane Doe, Churchill, Succession, La sonrisa etrusca, Separation ), y su libro de memorias, que se publicará próximamente. Y es que sus memorias son noticia porque en ellas, desprecia publicamente a varios colegas de la gran pantalla y de los que dice estar muy sobrevalorados. 

Entre esos actores en los que ha puesto en la diana, nos encontramos a Johnny Depp, del que dice que "Es tan exagerado, está tan sobrevalorado. Quiero decir, Eduardo Manostijeras. Reconozcámoslo, si apareces con unas manos así y un maquillaje de cara pálida y llena de cicatrices, no tienes que hacer nada. Y no lo hizo. Y posteriormente, ha hecho aún menos". O Edward Norton, del que dice que "es un buen chico, pero también un poco grano en el culo porque se cree que es guionista-director". Recordemos que Edward hizo reescribir por completo el guión de "El Increíble Hulk".

En las memorias de Cox también tiene espacio para ¡Michael Caine!, de quien dice que "No diría que Michael es mi favorito, pero es Michael Caine. Es una institución. Y ser una institución siempre es mejor que tener rango interpretativo". 

 

Por si no se hubiese quedado agusto, en sus memorias también se acuerda de Steven Segal (aunque en su caso seguramente más de uno le dé la razón), David Bowie, Quentin Tarantino, Christopher Walken, Keanu Reeves, ¡Morgan Freeman y Gary Oldman!, Daniel Day-Lewis, John Hurt o Michael Gambon...

 

Con tanto nombre, del que más de uno puede tener algo de razón..., ¿no os parece que hay algo de pelusilla?. 

 

Para terminar, os dejo una recomendación de cine, Tyler Rake, protagonizada por Chris Hemsworth (Saga Avengers). Esta película de casi dos horas de acción cuenta la historia de un mercenario que tiene la misión de salvar al hijo de un mafioso en Bangladesh, donde ha sido secuestrado. 

 

Chris Hemsworth ha contado mayoritariamente con el beneplácito de la critica quien a tildado a Tyler Rake como uno de sus mejores papeles, diciendo de él que es un personaje serio y lleno de acción. Desde luego se aleja mucho de Thor, personaje que nos ha llenado la pantalla en los últimos años. 

 

Esta cinta que probablemente tenga secuela, la podéis disfrutar en Netflix. 

Ahora que estáis más informados de lo último del séptimo arte, solo me queda desearos un feliz sábado, un feliz fin de semana (espero que el cambio de hora no os trastoque mucho), un feliz puente lleno de cine y series. 👏

Reseña de "Cruella"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy por aquí para dejaros una nueva reseña del séptimo arte, hoy voy a hablaros de "Cruella", la nueva adaptación del clásico de Disney, protagonizado por Emma Stone (Gangster Squad, Birdman, La la land, Trilogía The Amazing Spiderman, La Favorita, Zombieland  I y II, Babylon - estreno en 2022 -). En esta cinta, Emma Stone viene acompañada por otra Emma, Emma Thompson en el papel de la villana Baronesa Von Hellman. 

SINOPSIS: Estella, una joven y creativa estafadora que de niña y tras perder a su madre, se asocia con otros dos niños en el Londres de los años 70. Ya adultos, Estella, que aún sigue con ellos, sueña con ser diseñadora de moda, con ese sueño, Stella entra a trabajar para una afamada diseñadora, la Baronesa Von Hellman, quien sin pretenderlo y por un pasado que las une, lleva a Stella a convertirse en Cruella para llevar a cabo su acto de venganza contra la Baronesa. 

CRITICA: En general y mayoritariamente, la critica acompaña a esta nueva adaptación, tildándola de graciosa y con ritmo, destacando la lucha entre las dos Emmas en los papeles principales de la película.  

CURIOSIDADES: 

• El director de la cinta, Craig Gillespie decidió no ver la versión protagonizada por Glenn Close para crear algo totalmente nuevo. 
• Los diseños de Cruella. Una gran parte del trabajo de Jenny Beavan, diseñadora de vestuario,  consistió en recorrer tiendas y mercadillos vintage de Londres, Los Ángeles y Nueva York para encontrar prendas originales de los 70.
• Cruella y El Diablo viste de Prada.  Puede que 'Cruella' te recuerde a 'El diablo viste de Prada' y no es desacertado que te lo recuerde. Es porque detrás de la reinvención de esta historia se encuentra Aline Brosh McKenna, responsable de adaptar el best-seller de Lauren Weisberger a la gran pantalla. En Cruella la Baronesa Von Hellman es la figura más respetada del mundo de la moda, al igual que Miranda Priestly (Meryl Streep) en El diablo viste de Prada, y Estella - antes de ser Cruella - ofrece un paralelismo con Andrea Sachs (Anne Hathaway), talentosa profesional en busca de su propósito en la vida y a las órdenes de una persona tóxica.
• Graffiti y maquillaje.  En el maquillaje de Emma Stone hay un motivo recurrente que aparece también en muchos de sus diseños: el graffiti. El mensaje The Future que utiliza a modo de antifaz emplea la misma fuente que la portada del álbum Never mind the bollocks (1977) de los Sex Pistols. Esta referencia punk es uno de los conceptos principales que sobrevuela toda la película: ser capaz de convertirte en quien realmente quieres ser, a través de la confianza en ti misma. 
• Cruella de Vil, un personaje inglés interpretado por actrices que no lo son. Cruella de Vil nunca ha sido interpretada por una actriz británica en ninguna de las películas de acción real que ha protagonizado: Emma Stone es de Arizona y Glenn Close nació en Connecticut (Estados Unidos). 
• Otras caras para la Baronesa. Nicole Kidman, Charlize Theron, Julianne Moore y Demi Moore compitieron por este papel con Emma Thompson, la única británica de todas ellas.
• Emma Stone, la única para ser Cruella. Los productores Andrew Gunn y Marc Platt siempre tuvieron en la mira a Emma Stone para interpretar a Cruella. Destacando el humor, la agudeza, la exquisitez que le brinda al personaje, además de hacerlo tan real. Incluso Gunn afirmó que Stone tuvo la capacidad para interpretar a un personaje desagradable y egoísta, y al mismo tiempo conquistar al público. “Puede pasar de la maldad a lo desgarrador en cuestión de segundos. Es una actriz que hace que el público quiera que ella gane al final de la película. Tiene una habilidad impecable para el humor y realmente habita los personajes que crea, haciendo que sean todos distintos y memorables”.  

Los clásicos nunca pasan de moda y con esta nueva versión del clásico de Disney, esto está más presente que nunca.

 

Trailer de Spencer: Lady Di bajo la piel de Kristen Stewart

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí para compartir otro ratito de buen cine. Hoy, en contra de lo habitual, no voy a dejaros ninguna reseña de cine, hoy voy a compartiros el trailer de "Spencer", película protagonizada por Kristen Stewart (Saga Crepúsculo, Los Ángeles de Charlie, Blancanieves y la leyenda del cazador, Atrapada en Guantánamo, Café Society, Lizzie, Personal Shopper, Seberg contra todos, Underwater). 

La película nos muestra la imagen más triste de la princesa en plena pesadilla de aquel cuento de amor del principe y la princesa que creía que viviría, y su decisión de ponerle fin. Cabe reseñar o destacar el ensalzamiento de la crítica sobre la interpretación de Kristen Stewart en la piel de Lady Di, algo que seguramente vaya encontra de sus detractores y haters. Particularmente pienso que Kristen es mejor actriz de lo que algunos dicen y sencillamente no ha tenido suerte en la elección de algunos de sus papeles, algo que en Spencer parece darse la vuelta. 

Yo tengo muchas ganas de ver esta particular visión de la princesa, ¿y tú?.

Premios EMMY 2021

¡Hola cineserieadictos!, hoy vuelvo a compartir con vosotros este rato y espacio de cine y series, pero no para traeros las habituales reseñas del séptimo arte, sino para hablaros de una nueva entrega de premios, hoy voy a hablaros de los "Premios EMMY 2021", entregados esta madrugada (hora española).

La Crónica: 

 

La 73ª edición de los Premios EMMY 2021 se celebró volviéndo a la normalildad, para ello la gala se realizó de manera presencial por parte de los nominados y galardonados. 

La gala comenzó con un número musical protagonizado por Cedric the Entertainer, anfitrión del evento. Con la canción "Just a Friend" del difunto Biz Markie, el rapero contaba con de cantantes y celebrities que se sumaban a la fiesta que suponía la apertura del show. Los famosos que más han destacaron entre otros Rita Wilson y Billy Porter. 

 

Diversidad.- El primer toque de atención fue por la falta de diversidad en la entrega de los premios. Con  'The Crown' y 'Ted Lasso', pocos premios quedaban para artistas negros como Sterling K. Brown de 'This Is Us' en la categoría de Mejor actor protagonista de una serie de drama o Tracee Ellis Ross, protagonista de 'Black-ish' y nominada a Mejor actriz principal de una serie de comedia. De hecho, no ha sido hasta la categoría de Mejor reality Show cuando ha subido al escenario una persona negra a recoger un premio, en este caso, RuPaul, que ha vuelto a hacerse con el premio gracias al éxito de 'RuPaul's Drag Race'. 

 

Homenaje a Michael K. Williams.- Otro asunto que llamó la atención, fue que Tobias Menzies ('The Crown') ganase el premio a Mejor actor de reparto de una serie de drama, ya que muchos de los espectadores tenían en mente que ese galardón recaería en Michael K. Williams, que falleció el 6 de septiembre de 2021. El fallecido actor nunca ganó un Emmy, ni siquiera por su papel de Omar Little en 'The Wire'. Sin duda, una oportunidad desaprovechada para rendirle un bonito homenaje póstumo al actor. 

 

Sketches.- Durante la gala, se pudieron ver varios sketches de humor que suponían un soplo de aire fresco, sobre todo si venían después de discursos eternos como el de Scott Frank, director y guionista de 'Gambito de dama'. Uno de ellos, ha llamado de forma especial la atención de los espectadores, por sus protagonistas y por su forma de tomarse con humor el hecho de no haber ganado nunca un Emmy. En él, Cedric The Entertainer conducía una especie de grupo de ayuda para actores que no han sido recompensados con uno de estos míticos galardones, a pesar de ser muy conocidos. Alyson Hannigan, Zooey Deschanel, Jason Alexander y Scott Bakula eran los protagonistas del vídeo, que terminaban sacando como conclusión que para ganar un premio de estas características, es necesario fichar por 'Ted Lasso o 'The Crown'. 

 

Los Grandes de la Noche.- Si tenemos que destacar a los dos grandes de la noche, 'The Crown' se corona y 'Ted Lasso' sin duda son los grandes de la noche. Por una parte, gracias a la ficción de drama de Netflix, Josh O'Connor ha sido reconocido como el Mejor actor protagonista, Olivia Colman, la mejor actriz protagonista, y Tobias Menzies y Gillian Anderson ganaban los respectivos galardones en las interpretaciones de actor y actriz de reparto. A estos cuatro premios, hay que sumar el de Mejor serie de drama y dos más por el último episodio de la cuarta temporada, titulado "War", que recibió los galardones a Mejor dirección y Mejor guion en el apartado dramático. La victoria de 'Ted Lasso' no ha sorprendido a nadie, ya que era una de las grandes favoritas de entre los nominados, no obstante, la ficción protagonizada por Jason Sudeikis no ha hecho el pleno de 'The Crown', ya que 'Hacks' se hizo con el premio de Mejor actriz protagonista de comedia, Mejor dirección y Mejor guion de dicha categoría. En definitiva, la comedia de AppleTV+ se llevó cuatro estatuillas, (Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista, Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto). Y por último, señalar que 'Gambito de dama' se ha llevado el premio a Mejor miniserie en una reñida situación con el resto de nominados. 

 

Sin duda fue otra gran noche para las estrellas de la pequeña pantalla. 

Trailers de Cine y Series: Lo que está por llegar

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy con vosotros para compartir un buen rato del séptimo arte. Hoy, rompiéndo un poco la rutina habitual, no os traigo ninguna reseña de cine, hoy voy a hablaros de lo que está por llegar en cine y series.

Empiezo con lo más reciente, la nueva serie de Disney+, "Ojo de Halcón", protagonizada por Jeremy Renner (Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Misión Imposible: Nación Secreta, El Legado de Bourne, Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas, Wind River, TAG: Te atrapé, Saga Vengadores, Viuda Negra), y Hailee Steinfeld (Dando la nota I, II y III, Romeo y Julieta, El Juego de Ender, 3 días para matara, Al filo de los diecisiete, Dickinson, Bumblebee, Spiderman: Un nuevo universo I y II, Los Ángeles de Charlie, Reunidos: Marvel Studios). Para disfrutar de las nuevas aventuras del superhéroe habrá que esperar hasta el 24 de Noviembre. 

 

Cambiando las series por el séptimo arte, vamos con dos películas muy esperadas. La primera de ellas es la vuelta de Neo, Trinity y Morfeo con Matrix: Resurrections. Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss vuelven al universo Matrix. A Morfeo le veremos encarnado por Yahya Abdul-Mateen II en lugar de Lawrence Fishburne, quien, al igual que nosotros, no sabemos la causa de su reemplazo. La cuarta entrega llegará a nuestras pantallas en Diciembre.

Y terminamos con otra de las películas más esperadas, Sin tiempo para morir, la última película de Daniel Craig como 007. En esta última aventura de Daniel Craig como James Bond, el agente secreto viene nuevamente acompañado de Léa Seydoux como Madeleine Swann, Naomi Harris como Moneypenny, Lashana Lynch como nueva agente 00, Ramy Malek el villano Safin y Ana de Armas como "Chica Bond". Repiten papel Ralph Fiennes como M, Ben Whishaw como Q y Christopher Waltz como Ernst Stavro. Para disfrutar de la nueva misión de 007 no tendremos que esperar mucho, ya que el este próximo 1 de Octubre llega a nuestros cines.

Mucho cine y muchas series nos quedan por disfrutar.

Post de silencio por Jean Paul Belmondo 1933 - 2021 D.E.P.

Jean Paul Belmondo 1933 - 2021

•  Doble vida (1959)
  
• Al final de la escapada / Dos mujeres / A todo riesgo (1960)
• Una mujer es una mujer / León Morín y Sacerdote (1961)
  
• Un mono en invierno / Cartouche / Les Doulos (1962) 
• El Guardaespaldas (1963)
  
• El hombre de Río / Cien mil dólares al sol / La derrota dolorosa (1964)
  
• Pierrot el loco / Las tribulaciones (1965)
• ¿Arde París? (1966)
  
• El Ladrón de París (1967)
  
• El Cerebro / La Sirena del Mississippi (1969)
  
• Borsalino (1970) 
• El furor de la codicia / Gracias y Desgracias (1971)
• El clán de los marselleses  Dr. Popaul (1972)
  
• Como destruir al más famoso agente secreto del mundo / El Heredero (1973) 
• Stavisky / Borsalino y compañía (1974)
  
• Pánico en la ciudad / El Incorregible (1975) 
• El Cazador de Hombres / El cuerpo de mi enemigo
  (1976)
• El Animal (1977)
  
• Yo impongo mi ley a sangre y fuego (1979) 
• El Estafador (1980)
  
• El Profesional (1981)
• As de ases (1982)
  
•  El marginal (1983)
• Felices Pascuas / Los Buitres (1984) 
• Un golpe genial (1985)
  
• El Solitario (1987)
  
• El imperio del león (1988)
• La noche del asesino (1992)
  
• Jadnici, Les Miserables (1995)
  
• Los Profesionales (1998) 
• Los Actores / Amazone (2000)
• Un hombre y su perro (2008)
  
• Belmondo par Belmondo (2016)
  

Reseña de "Wonder Woman 1984"

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy con vosotros para dejaros más reseñas del séptimo arte. Hoy voy a hablaros de "Wonder Woman 1984", secuela de Wonder Woman y nuevamente protagonizada por Gal Gadot (Fast & Furious V y VI, Batman y Superman: El Amanecer de la Justicia, La Liga de la Justicia, Alerta Roja, The Flash, Muerte en el Nilo, Wonder Woman 3), quien en esta aventura está acompañada por Chris Pine (Trilogía Star Trek, Wonder Woman, Jack Ryan: Shadow Recruit, El Rey Proscrito, Star Trek 14, Wonder Woman 3), y Pedro Pascal (Juego de Tronos, Kingsman: El Círculo de Oro, Kingsman: El Servicio Secreto, The Equalizer 1 y 2, Narcos, Narcos: México, The Mandalorian, Triple Frontera, The Last of Us, Wonder Woman 3). 

SINOPSIS: Año 1984, Diana Prince (Wonder Woman), se tiene que enfrentar a la oscura ambición de la estrella de televisión Maxwell Lord, y a sus propios deseos y las consecuencias que cumplirlos, estos tendrían. Cumplirlos la enfrentarán a villanos como Barbara Minerva / Cheetah.

CRITICA: Nuevamente la crítica acompaña a la cinta, sobre todo en la introducción de la película y la interpretación de la intrépida Gal Gadot. En el desarrollo de la película, la cinta se queda algo floja, y es que después de la primera entrega, se esperaba tanto o más en esta nueva aventura.

CURIOSIDADES: 

• La actriz de 12 años Lilly Aspell (la joven Diana) realizó todos las acrobacias que requería su papel. Los productores consideraron que Aspell las ejecutaba mejor que sus propios dobles.
• La familia de Gal Gadot y el hijo de Patty Jenkins tienen un cameo al final del filme: la hija mayor de Gadot y el hijo de Jenkins le arrojan una bola de nieve a la amazona mientras el marido de Gadot y su hija menor juegan en un carrusel.
• Emma Stone (The Amazing Spider-Man saga, La La Land) rechazó el papel de Barbara Minerva/Cheetah, pero tras rechazarlo, se le ofreció el rol a Kristen Wiig, la primera opción de Patty Jenkins.
• Barbara Minerva utiliza ropa de piel. Esto es un easter-egg a Priscilla Rich, la primera Cheetah, quien disfrutaba vestir este tipo de prendas y poseía un traje mágico del depredador africano.
• La armadura dorada de Asteria está basada en la armadura que porta Wonder Woman en el aclamado cómic Kingdom Come (Alex Ross, 1996).
• Patty Jenkins ambientó la película en los años 80 porque precibió esa década como “el apogeo de la civilización y la sociedad occidentales, esto ofrece la oportunidad de explorar cómo Wonder Woman lidiaría con los tipos de villanos que provienen de esa época”. 
• La modelo y actriz Brooke Shields (The Blue Lagoon, Nip/Tuck) fue tomada como referente para crear el vestuario de Diana.
• En el Museo Espacial donde pasean Diana y Steve se observa la aeronave que estrelló el Mayor Steve Austen (Lee Majors) y lo convirtió en The Six Million Dollar Man, protagonista de la serie homónima que se emitió en Estados Unidos entre 1973 y 1978.
• En la escena donde Diana y Steve se dirigen, dentro de una multitud, a la sede de Maxwell Lord un policía motorizado con uniforme de la California Highway Patrol pasa cerca de Steve. Esto es un homenaje a la serie norteamericana CHiPs (1977-1983) encabezada entre otros por el padre de Chris Pine, Robert Pine, como el sargento Getraer.
• La Dreamstone se transforma en arena flotante cuando Maxwell Lord le pide convertirse en ella. Esto es un easter egg a Sandman, Dios del Sueño, dueño original de la reliquia.
• Gal Gadot estuvo entrenando durante nueve meses para ganar diecisiete kilos de masa muscular. 
• Esta es la primera vez que cheetah aparece en una película en acción real. Las anteriores veces ha aparecido siempre en series de animación como la serie de 'La Liga de la Justicia'.

Estoy seguro de que "Wonder Woman 1984" no decepcionará a los fans de la superheroína, de Gal Gadot y de DC. 

Post de silencio por Ed Asner (Lou Grant) - 1929-2021 - D.E.P.

 

ED ASNER 1929 - 2021

 

 

 

FILMOGRAFÍA:

 

 

El Dorado 1966

Hombre Rico, Hombre Pobre (1966)

Cambio de hábito (1969)

The Wrestler (1974)

The Mary Tyler Moore (1970-1977) Gus (1976)

Raices (1977)

The Gathering (1977)

Lou Grant (1977-1982) - Fort Apache (1981)

La estrella de Navidad (1986)

Happy Ever After (1990)

The Mary Tyler Moore, 20 Aniversario (1991)

Yes, Virginia there is a Santa Claus (1991)

JFK, Caso Abierto (1991)

Gargolas, héroes mitológicos (1994-1997)

Spiderman (1994-1998)

Corazón en llamas (1992-1995)

Fenómeno (1995-1997)

La historia de Santa Claus (1996)

Cuento de Navidad (1997)

Hard Rain (1998)

Olivia, El otro reino de Santa (1999)

The Bachelor (1999)

The Animal (2001)

The Mary Tyler Moore, Reunión (2002)

Juan XXIII, El Papa de la Paz (2002)

Las locas vacaciones del primo Eddie (2003)

Elf (2003)

The King and The Queen on Moonlight Bay (2003)

Un héroe en casa (2006)

Otra vez es Navidad (2007)

Gigantic (2008)

UP (2009)

La misión especial de Dug (2009)

Malas Noticias (2011)

Let go (2011)

Corazones en llamas (2013)

Navidad en el pantano (2013)

El inventor de juegos (2014)

Elf: Buddy´s Musical Christmas (2014)

Encuentra el amor (2016)

Navidad con los Storybots (2017)

Todo mi corazón I y II (2017-2018)

The Garden Left Behind (2019)

En el ritmo del amor (2019)

Muertos para mi (2019-2021) - Netflix

M.O.M, Mothers of Monsters (2020)

Cobra Kai (2021) - Netflix

Reseña de "Salvaje (Unhinged)"

¡Hola cineserieadictos!, hoy vuelvo con vosotros para traeros una nueva reseña de cine, hoy voy a hablaros de "Salvaje (Unhinged)", protagonizada por Russell Crowe (The true history of the Kelly Gang, La voz más alta, Identidad borrada, Malos tiempos para el Royale, La Momia, El Hombre de Acero), y Caren Pistorius (Tierras altas, Mortal Engines, Gloria Bell, Cargo). Actualmente puedes ver la película en Movistar+.

 

SINOPSIS: Rachel Hunter es una joven madre de un adolescente al que tiene que llevar al colegio y empieza mal el día al levantarse tarde. Lo que no sabe es que de camino al colegio, empeorará el día al cruzarse en el camino con el tipo equivocado. 

CRITICA: En esta ocasión la critica aprueba sin mucho entusiasmo este intenso y violento thriller de carretera. Y es que, aunque es una buena cinta con la que disfrutar durante 1h 30m, no deja de ser una de tantas películas psicóticas en las que un tipo se obsesiona peligrosamente con alguien.

Reseña de "Puñales por la espalda"

¡Hola cineserieadictos!, adelantándome a mi cita semanal con vosotros, hoy os traigo una nueva reseña de cine, hoy voy a hablaros de la película "Puñales por la espalda", protagonizada por Christopher Plummer (Todos los honores, Todo el dinero del mundo, El último beso del káiser, Recuerdo, UP), Ana de Armas (Deep Water, Sin tiempo para morir, Blonde, Sergio, The night Clerk, Blade Runner 49), Chris Evans (Saga Capitán América, Saga Vengadores), Daniel Craig (Saga James Bond-2006-, Los hombres que no amaban a las mujeres, Puñales por la espalda 2 -pendiente de estreno- ), Toni Collette (Polizón, Código abierto, Madame, xXx:Return of Xander Cage, Pienso en el final), Jamie Lee Curtis (Saga Halloween), Don Johnson (Corrupción en Miami), Michael Shannon (La guerra de las corrientes, El hombre de acero, La chica del tambor, La forma del agua, 12 valientes, Fahrenheit 451, El elegido). La película actualmente puedes verla en Netflix.

SINOPSIS: Cuando el famoso escritor de novelas de misterio Harlan Thrombey es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc es anonimamente reclutado para investigar su muerte. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

CRITICA: La critica acompañó a esta cinta sin pasar por alto la alta influencia que lleva de las novelas de Agatha Christie, además de aire divertido y casi cómico en esta trama de asesinato y secretos familiares, con la herencia de la fortuna del viejo Thrombey, de fondo. 

CURIOSIDADES: (contienen spoilers)

• La actriz K Callan, en la película interpreta a la madre del personaje de Christopher Plummer, aunque la actriz es seis años menor que él, lo que hace el maquillaje.
• Daniel Craig canta la canción «Losing My Mind» mientras espera en el coche. El actor es un gran fanático de Liza Minnelli e insistió en usar la versión en colaboración con The Pet Shop Boys.
• El retrato de Harlan Thrombey se agregó digitalmente en la postproducción. 
• El director Rian Johnson nombró a los personajes principales en honor a músicos de los 70’s. Walt y Donna llevan el nombre de Walt y Donald de Steely Dan. Joni es Joni Mitchell y su esposo muerto lleva el nombre de Neil Young. Por último, Linda y Richard llevan el nombre de Linda y Richard Thompson.
• La madre de Marta ve un episodio de Se ha escrito un crimen (1984) doblado al español. El doblaje de Angela Lansbury es de la actriz veterana de televisión, cine y doblaje Beatriz Aguirre. Ella falleció dos meses antes del lanzamiento de la película.
• Harlan muere en su 85 cumpleaños. Esta es una referencia a Agatha Christie, que murió a los 85 años. Knives Out es un tributo al estilo de escritura.
• Toni Collette fue quien eligió la canción Roxy Music que su personaje Joni Thrombey baila al principio.
• La «enfermedad» de Marta de no poder mentir sin vomitar no es un trastorno documentado; sin embargo, se sabe que la ansiedad causa una respuesta gastrointestinal en algunas personas.
• El BMW que Ransom conduce es un 1972 BMW 3.0 CSI.
• Es la segunda colaboración de Daniel Craig y Christopher Plummer después de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011).
• Algunos de los interiores de la mansión Thrombey fueron filmados en la mansión Ames en Easton, Massachusetts. El exterior de la casa utilizada, una mansión de estilo gótico construido en 1890, se encuentra fuera de Boston, pero no pueden revelar el lugar.
• El nombre de Harlan Thrombey, personaje interpretado por Christopher Plummer, podría ser un homenaje al libro '¿Quién mató al presidente?', de la colección de Edward Packer 'Elige tu propia aventura', donde el presidente se llama Harlowe Thrombey.

Puñales por la espalda, 2h y 10 minutos de misterio y comedia con aires de Agatha Christie que no te puedes perder. 

 

 

Reseña de "Ofrenda a la tormenta"

¡Hola cineserieadictos!, una semana estoy por aquí para dejaros una nueva reseña del séptimo arte. Hoy voy a hablaros de la tercera parte de la Trilogía del Baztán, "Ofrenda a la tormenta", protagonizada como en las dos cintas anteriores, El Guardián Invisible y Legado en los huesos, por Marta Etura, que vuelve a ponerse en la piel de la inspectora Amelia Salazar. Bueno, realmente no es que se ponga de nuevo en su piel, ya que Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta, se rodaron seguidas una detrás de otra, como si de una miniserie de dos capítulos se tratara. Toda la trilogía está disponible en Netflix.

SINOPSIS: Ha pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar se enfrentó a su madre, a la que da por desaparecida. Tanto la Guardia Civil como el juez Markina dan por cerrado el caso, ya que la dan por muerta, pero Amaia siente que no es así y que no está libre de peligro. La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán, y a descubrir que no todo es como parece.

CRITICA: Si en el segundo capítlo de la Trilogía del Baztán, la critica no acompañó del todo a la película, en esta ocasión si que lo hace, la acompaña tanto que la pone como la mejor de las tres entregas, destacando su atmósfera, que en la tres partes es muy envolvente con esos pueblos y valles de otoño e invierno que dotan a la historia de del dramatismo necesario.  

CURIOSIDADES:

• Una parte importante de la serie literaria y que ha podido verse en su paso al cine es todo lo relacionado a leyendas y mitos relacionados con el valle del Baztán y su capital, Elizondo. Ejemplo de ello es el nombramiento del Basajaun en 'El guardián invisible' o cómo toda la investigación de 'Legado en los huesos' se centró en todo lo que significaba la palabra "Tarttalo" o cómo la secta relacionada con la madre de la inspectora Salazar y el doctor Berasategui será uno de los pilares de 'Ofrenda a la tormenta'. 
• El haber comparado la Trilogía del Baztán con 'Los casos del Departamento Q' o 'Millennium' no es casualidad. Poco después de la publicación de 'El guardián invisible', en 2013, el productor alemán Peter Nadermann, uno de los impulsores de las películas de la citada 'Millennium', compró los derechos para llevar la serie literaria al cine. Es por eso, que las tres entregas han sido coproducciones entre España y Alemania y que, en muchos aspectos, sobre todo técnicos, haya una estética muy en la línea del thriller nórdico. 
• Un tema constante en las tres entregas es la relación entre madres e hijas y sus consecuencias cuando las progenitoras, especialmente en el caso de Rosario, madre de Amaia, crean un entorno viciado desde la más tierna infancia. Las secuelas de ello, unido a los propios miedos de la inspectora, marcan también su propia maternidad, como pudo verse en 'Legado en los huesos' y también en 'Ofrenda a la tormenta'.  
• Oficialmente, con el lanzamiento de 'Ofrenda a la tormenta', se cierra la saga, al ser una trilogía. No obstante, Redondo publicó en 2019 una precuela de la trilogía, 'La cara norte del corazón', que cuenta los inicios de la inspectora Salazar como policía. ¿Esto se traducirá en una nueva entrega cinematográfica? El tiempo lo dirá. 

Sin duda esta trilogía es de las mejores de nuestro cine, y esta tercera entrega que se va a algo más de las dos horas, lo confirma. Estoy casi seguro que este cierre de las aventuras de la inspectora Salazar, no te defraudará. 

 

 

Reseña de "Legado en los huesos"

¡Hola cineserieadictos!, una semana más estoy con vosotros para dejaros una nueva reseña de cine, hoy voy a hablaros de "Legado en los huesos", la segunda parte de la Trilogía del Baztán, adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Dolores Redondo. Además de ver nuevamente a Marta Etura en la piel de la inspectora Amaia Salazar, y al resto de personajes de El Guardián Invisible, en esta cinta podemos disfrutar de dos clásicos de la pequeña y de la gran pantalla, Leonardo Sbaraglia (Dos Lunas, Al final del tunel, Acusada, El otro hermano, Nieve Negra, Acusada), e Imanol Arias (Brigada Central, Cuéntame como pasó, Velvet Colección, Anacleto: Agente Secreto, Despido procedente). 

 

SINOPSIS:  Un año después de que Amaia Salazar resolviera los crímenes del valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, "Tarttalo". Los fantasmas del pasado que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la relación de su propia madre y su pasado, con dichos suicidios.

 

CRITICA: En esta ocasión, la crítica no fue tan unánime con esta nueva entrega de la Trilogía del Baztán, y no toda la acompañó en su buen hacer. Particularmente difiero con esa parte que no acompaña, ya que opino que esta nueva entrega acompaña a la anterior en intensidad e intriga, e incluso por momentos me pareció mejor. El color sombrío y una intensa lluvia envuelven la historia para darle el dramatismo necesario.

CURIOSIDADES: 

• Pedro Casablanc y Leonardo Sbaraglia ya habían coincidido en la película de Pedro Almodóvar Dolor y gloria (2019). 
• El guardián invisible (2017), primera parte de esta trilogía, fue todo un éxito de taquilla que contó 600.000 espectadores. 
• La película se ha rodado en Barcelona y el Valle del Baztán, en Navarra. 
• 'Legado en los huesos' y 'Ofrenda a la tormenta' (de la que hablaré la semana que viene), las dos últimas películas de la 'Trilogía del Baztán', se rodaron de forma simultánea. 

Si la semana pasada te recomenda disfrutar de El Guardián Invisible, esta semana no puedo hacer menos con Legado en los huesos, dos horas de intriga e intenso suspense que no te defraudarán. 

Reseña de "EL Guardián Invisible"

¡Hola cineserieadictos!. Una semana más estoy con vosotros para traeros más reseñas de cine, en este caso de cine español. Hoy voy a hablaros de  "EL Guardián Invisible", protagonizada por Marta Etura (Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta, Mientras duermes, Celda 211). Nuestra protagonista viene acompañada en la cinta por caras tan conocidas como... Carlos Librado "Nene" (Gigantes, Legado en los huesos, Operación Camarón), Francesc Orella (Merlí, Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta, Love me not, La vampira de Barcelona), Pedro Casablanc (Lo dejo cuando quiera, White Lines, Invisibles, Nieva en Benidorm, Explota explota, Libertad), Patricia López Arnaiz (El árbol de la sangre, La peste, Mientras dure la guerra, Legado en los huesos, La otra mirada, Ane, Uno para todos) o Paco Tous (Los hombres de Paco, La casa de papel). 

SINOPSIS: La película, es la primera de una trilogía basada en las novelas de Dolores Redondo conocida como La Trilogía del Baztan. En esta primera entrega cuenta la historia de una serie de asesinatos, el primero de ellos a orillas del río Baztán (Navarra), lo que lleva a su protagonista, la inspectora Amaia Salazar a su pueblo natal, Elizondo, también en Navarra. Allí, además de investigar los asesinatos de otras chicas bajo el mismo ritual, Amaia tendrá que enfrentarse a su pasado familiar. 

CRITICA: La crítica destaca el buen elenco de la película, además del ritmo, la puesta en escena y la fiel adaptación de la novela en la gran pantalla. Desde luego el reparto no defrauda y el color sombrío y casi lugubre acompaña bien en ese toque dramático de la película. 

CURIOSIDADES: 

• La película ha sido rodada entre Madrid y el Valle del Baztán, localidades como Lesaka y Elizondo. Las mismas localizaciones donde transcurren los hechos en el libro. 
• El rodaje de la película duró nueve meses. 
• El responsable de comprar los derechos para llevar a cabo la adaptación cinematográfica de la Trilogía del Baztán fue Peter Nadermann, mismo productor detrás del salto a la gran pantalla de la célebre saga 'Millennium'. De hecho, la relación entre ambas franquicias no se queda ahí ya que, como confesaron varios miembros del equipo detrás de 'El guardián invisible' y sus secuelas, la intención era conseguir un tono similar al de los característicos thriller nórdicos.
• Uno de los hechos más sonados tras el estreno de la primera entrega de la trilogía, 'El guardián invisible', estuvo relacionado con las declaraciones de Miren Gaztañaga, una de las intérpretes del reparto de la película, en las que aseguraba que los españoles eran "culturalmente atrasados". Tras esta afirmación, se sucedieron numerosos movimientos para intentar boicotear la cinta, organizados todos ellos a través de las redes sociales. Por su parte, los principales responsables de 'El guardián invisible' se quisieron desmarcar por completo de esta situación declarando que deploraban y rechazaban por completo cualquier tipo de insulto y falta de respeto a la ciudadanía de España. Una pequeña gran tormenta para dar inicio a la andadura comercial de la película.
• El modelo de producción seguido por el equipo de trabajo de la adaptación cinematográfica de la Trilogía del Baztán seguía claramente los pasos de algunos de los blockbusters más importantes de los últimos años, es decir, rodar las dos últimas películas de la saga del tirón. De esta forma, la filmación de 'Legado en los huesos' y 'Ofrenda a la tormenta' se realizó al mismo tiempo.
• A la hora de señalar algunas de las películas que mayor influencia habían tenido para la puesta en marcha de la adaptación cinematográfica de la Trilogía del Baztán, el director de la saga, Fernando González Molina, apuntó en una dirección especialmente clara: 'El silencio de los corderos'. Y es que, en palabras del propio cineasta, la obra maestra de Jonathan Demme cuenta con un personaje femenino protagonista, la inolvidable Clarice Starling de Jodie Foster, con el que la inspectora Amaia Salazar tiene muchos puntos en común. Una referencia de auténtica altura.
• Durante los meses de preparación previos a la puesta en marcha del rodaje de 'El guardián invisible', la autora de la Trilogía del Baztán, Dolores Redondo, fue clara a la hora de señalar que sus dos mayores preocupaciones eran que la película se rodara en los mismos escenarios en los que se sucedían los acontecimientos de sus novelas y que se fuera especialmente fiel en el tratamiento del personaje de Amaia Salazar. Ambas condiciones se cumplieron a lo grande.
• Debido a los acontecimientos provocados por la crisis del coronavirus, 'Ofrenda a la tormenta', el tercer y último capítulo de la Trilogía del Baztán, ha terminado estrenándose en Netflix. Un escenario muy distinto al que barajaba el equipo de la película, quien tenía previsto la llegada de la película a los cines de todo el país. De hecho toda la trilogía la puedes ver en Netflix. 
• 'El guardián invisible' consiguió recaudar cerca de 4 millones de euros. 
• Las tres novelas firmadas por Dolores Redondo han conseguido superar las 190 ediciones, llegando a más de 2 millones de lectores solamente en España.
• A finales del pasado año, Dolores Redondo publicó 'La cara norte del corazón', precuela de la Trilogía del Baztán que narraba los inicios de Amaia Salazar en la Policía Foral, profundizando asimismo en su relación con el agente del FBI Aloisius Dupree, personaje que aparece ya en esta primera película de la trilogía, y narrando algunos sucesos especialmente oscuros de su infancia. Un argumento lo suficientemente interesante como para que Fernando González Molina y Marta Etura se planteen seriamente llevar a cabo una nueva entrega. 

Sin ninguna duda 'El guardián invisible' es una de esas películas que entran en la categoría de recomendables, y es que en España también se hace muy buen cine.