ADIÓS AL MÍTICO 007, SEAN CONNERY

¡Hola cineserieadictos!, un día más estoy por aquí, aunque no para traeros nuevas reseñas. Hoy decimos adiós a uno de los grandes del cine, un icono que nos ha dejado grandes personajes para el recuerdo, entre ellos su inolvidable 007, Bond, James Bond, hoy decimos adiós a Sean Connery. 

Sir Thomas Sean Connery, más conocido como Sean Connery, nació en Edimburgo, Escocia el 25 de Agosto de 1930. Fue actor y productor, ganó entre otros muchos premios, un Oscar por su papel de Los Intocables en 1988, dos Bafta y tres Globo de Oro. 

BOND, JAMES BOND: Su papel más icónico, fue el de el agente al servicio secreto británico, para el cual fue elegido en 1962, y el cual interpretaría hasta en siete ocasiones desde 1962 a 1983. La primera vez que se pondría en su piel, sería en la película Dr. NO, en la cual su primera chica Bond, sería Ursula Andress. Las siguientes películas como agente 007 serían Desde Rusia con amor en 1963, Goldfinger en 1964, Operación Trueno en 1965 y Solo se vive dos veces en 1967. No volvería a interpretar al personaje a regañadientes hasta 1971 con Diamantes para la eternidad, esta si sería su última película oficial como 007, y tras ella, Roger Moore recogió el testigo que dejó el escocés, con bastante éxito. Tras Solo se vive dos veces, se cansó del personaje y no quería encasillarse en ese tipo de personajes, por lo que la siguiente película del espía inglés, la interpretaría George Lazenby con Al Servicio de su Majestad, única vez en la que daría vida al personajes tras no convencer ni a crítica ni a público, y es Connery ya era mucho Connery para poder sustituirle. Sean Connery volvería una última vez a vestirse de agente secreto en la película no oficial, Nunca digas nunca jamás, aunque tras ella no se libraría del personaje tan facilmente, ya que en 2005 prestaría su voz para ser James Bond en el videojuego Desde Rusia con amor. Aunque tras él llegaron otros actores a vestirse de 007 con bastante éxito, como Roger Moore, Pierce Brosnan o recientemente Daniel Craig que próximamente estrenará su última película como James Bond, los que tenemos algunas decenas de años, no hemos olvidado a Connery bajo la piel del mítico personaje.

DESPUÉS DE BOND: Tras dejar de interpretar a Bond, Sean Connery se reinventó y puso cara a otros muchos personajes en películas inolvidables, como En el nombre de la rosa, Los intocables, El último caballero, La Roca o La Trampa junto a Catherine Zeta Jones. Tuvo grandes éxitos, como Indiana Jones y la última cruzada o La Casa Rusia. En sus últimos años de actor, tuvo títulos no tan éxitosos, y que le llevaron a cansarse de Hollywood y retirarse definitivamente del cine en 2003, e irse a vivir a las Bahamas donde ha pasado sus últmos años de vida.

Sean Connery se ha ido, pero nos ha dejado un legado de títulos con los que no le olvidaremos jamás. Connery, Sean Connery, Descanse en paz. 🌹

Reseña del cortometraje "16"

¡Hola cineserieadictos!, saltándome la rutina habitual, vuelvo con vosotros por segundo día consecutivo para dejaros una nueva reseña. En esta ocasión vengo a hablaros del cortometraje, "16", con guión y dirección de Ana Lambarri, que hace de este su cuarto cortometraje y que en el primer trimestre del año se encontraba inmersa en la secuela de este, con proyección de terminar esta historia con un tercero., y protagonizado por Alba Planas (SKAM España). 

16 se dio a conocer en la última edición del Festival de Málaga.

SINOPSIS: Laura es una chica de 16 años que sufre un episodio de abuso sexual por parte de su novio. Dicho abuso lo sufre en silencio, y ese silencio le cambia el carácter y el comportamiento, provocando una absoluta incompresión por parte de todos los que la rodean, amigas, profesores e incluso su madre.

MI CRITICA: Historia dura en la que es difícil ponerse en la piel de Laura. Me dejó con ganas de ver como sigue y como termina tan traumático suceso. Muy grande para ser un corto, con una gran interpretación de su protagonista.

Sin ninguna duda os recomiendo no perderos este gran corto que podéis ver en Filmin y Movistar+.

Reseña de "Oscuro Deseo"

¡Hola cineserieadictos!, una vez más estoy por aquí para amenizaros la tarde-noche con más reseñas. Hoy os traigo una de serie, hoy vengo a hablaros de "Oscuro Deseo", thriller erótico de Netflix protagonizado por Maite Perroni (Rebelde, El Juego de las Llaves), y Alejandro Speitzer (La Reina del Sur, Enemigo Intimo, Guerra de Idolos, Alguien tiene que Morir).

SINOPSIS: Alma Solares, esposa, madre y profesora universitaria, verá como le cambia la vida cuando Darío Guerra, un joven con el que tiene un ardiente encuentro, entra de manera obsesiva en ella. A partir de ese momento muchos secretos y mentiras del presente y del pasado rodearán su vida familiar en medio de la misteriosa muerte de su mejor amiga.

CRITICA:  Buena crítica en general para esta serie mexicana, de cuidada escenografía, de ambiente tenso por momentos y de erotismo seductor, además de la música y el vestuario. Partícularmente no me pega que Maite Perroni, de 37 años, vista un personaje que en teoría debería ser más para una actriz entrada en los 40 y pico y que tiene una hija casi mayor de edad, y que en esta ocasión parecen más hermanas que madre e hija, más allá de eso, no tengo muchas más pegas que ponerle, salvo el final quizá, y que no te cuento por no hacer spoiler.

CURIOSIDADES: 

• Maite Perroni aceptó el papel en el primer instante, se encontraba en busca de empoderamiento y vivir algunos retos. Con el contrato ya firmado, la actriz se negó a mostrar los pechos durante el rodaje, y hubo que recurrir al retoque digital para que en cámara se mostrasen, ya que estaban tapados con parches.
• La escritora de "No se aceptan devoluciones", y demás producciones, colaboró en la escritura del guión para Oscuro Deseo.
• Jorge Poza, quién interpreta al esposo de Maite Perroni en la serie, había audicionado para otro papel muy diferente, el que terminó interpretando Erik Hayser, sin embargo, terminó quedándose con este por ser el más adecuado.
• En el capítulo 8 se encuentra la escena que más ha tardado en grabar el actor Jorge Poza, quién confesó que terminó muy adolorido después de más de 10 horas, sólo para grabar 6 páginas del libreto.
• Erik Hayser incorporó el uso de bastón a su vida diaria para tener una mejor adaptación de personaje y al final terminó lastimado de verdad de la cadera. Hoy se encuentra recuperado y pronto será padre junto a su mujer, la actriz Fernanda Castillo.

Si te ha llamado al atención lo que has leído, te animo a adentrarte en este Oscuro Deseo de bajas pasiones, secretos y mentiras.

Reseña de "Enola Holmes"

¡Hola cineserieadictos!, vuelvo por aquí con una nueva reseña para vuestros ojos inquietos. Hoy vengo a hablaros de  "Enola Holmes" película basada en la serie de libros de la autora Nancy Springer, dirigida por Harry Bradbeer (A is for acid, As the beast sleeps, The brides in the bath), y protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things, Godzilla: King of the Monsters, Godzilla vs Kong), Henry Cavil (El Hombre de Acero, Operación U.N.C.L.E., Batman vs Superman, Mission Imposible: Fallout, The Witcher, Zack Snyder´s Justice League), Sam Claflin (Antes de ti, Los Juegos del Hambre: En Llamas, Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Charlie´s Angels), Helena Boham Carter (Alicia En El País De Las Maravillas, Ocean´s 8, The Crown - T3).

SINOPSIS: Enola Holmes, hermana pequeña del archiconocido detective Sherlock Holmes y de Mycrof Holmes, usa sus habilidades detectivescas resolviendo los enigmas y pistas que se va encontrando en el camino que inicia en la busqueda de su madre, con quien creció sola y le enseñó todo lo que sabe, a la par que huye de su hermano Mycroft que ejerce de inflexible tutor de la joven. En esa busqueda y huida, se encontrará con un joven lord al que ayuda en una conspiración que se cierne sobre él. 

CRITICA: En general la crítica dice de Enola Holmes que es una actualización entretenida y refrescante, donde añado que bien podría ser más enigmática y misteriosa, e incluso más aventurera quizá y donde estaría bien que interactuara más con el personaje de Sherlock, interpretado por Henry Cavill, en la busqueda de la madre de ambos. 

CURIOSIDADES: 

• Los herederos del creador de la novela, Sir Arthur Conan Doyle, demandaron a Netflix por reflejar a Sherlock con exceso de sentimientos. Sir Arthur Conan Doyle, creó a un Sherlock frío y calculador, pero años más tarde, la pérdida de dos seres queridos lo hizo cambiar de opinión, y lo transformó a un Sherlock con más sentimientos (a partir de 1923), en 2014 un juez dictaminó que las historias escritas antes de 1923, eran de dominio público, por ello, los herederos demandaron a Netflix. 
• Anne with an E aparece en la película por un instante. Cuando Enola busca a su madre en el café, se puede ver a dos jovencitas, una de cabello rojo y otra de cabello negro, que fueron comparadas con Anne y Diana. 
• Sam Claflin (Mycroft) interpreta al hermano mayor de los Holmes, pero es 3 años menor que Henry Cavill.
• Tres actrices de Enola son parte del mundo de “Harry Potter”. Frances de la Tour quien interpreta a la viuda de la familia Tewksbury en Enola Holmes, fue también Madame Maxime en Harry Potter y el Cáliz de Fuego. Fiona Shaw quien interpreta a la Señorita Harrison y pretende corregir a Enola en una “dama” es también conocida por su papel de Petunia Dursley en las películas de Harry Potter. Y por supuesto Helena Bonham Carter, la madre de Enola, que interpreta a Bellatrix Lestrange en la saga de Harry Potter. 
• Los anagramas usados por la madre de Enola también aparecen en Harry Potter.
• La novela escrita por Conan Doyle en 1887 relata cómo Sherlock conoce al Dr. Watson en 1881, pero en la película ambientada en 1884, se dice que Sherlock SIEMPRE trabaja solo, y Watson no es mencionado. 
• Para elegir al conde, se presentaron 6 jovenes actores a la audición, Millie leyó parte del libreto con todos y le dijo al director que sintió una química especial con Louis Partridge, quien finalmente terminó seleccionado para interpretar al vizconde Tewkesbury. El joven actor es más conocido por ser modelo de marcas internacionales, aunque también actuó en pequeñas producciones como “Amazon Adventure, y “Paddington 2”, así como también la serie de tv “Medici”.
• En Mr. Holmes, película de 2015, se muestra a un anciano Sherlock, interpretado por Ian MacKellen, quien se dedica a la apicultura como pasatiempo después de su jubilación. En Enola Holmes vemos como al comienzo de la película, Eudoria y Enola practican apicultura como un pasatiempo más. 
• Error en el cartel de la película: El problema tiene que ver con una inexactitud histórica, mientras que la película está desarrollada en 1984, se puede observar La Casa Portcullis de Londres, que fue construida en 2001. 
• Como parte del marketing para el estreno, Netlfix colocó un par de estatuas de Enola en Reino Unido, todas estas fueron posicionadas frente a personajes famosos cuyas exitosas vidas, “taparon” los logros de sus hermanas. Esto incluye a Frances Dickens (hermana de Charles) una talentosa pianista y cantante que fue pupila de Beethoven, Mary Hardy (hermana de Thomas), la princesa Helena Victoria (hermana del rey Jorge VII) y Maria Anna Mozart (hermana de Wolfgang). 
• Millie Bobby Brown, nacida en Marbella, a pesar de su juventud, 16 años, además de protagonista de la película, también ejerce como productora de la misma.

Hasta aquí la reseña de hoy con la que espero haberte animado a ver la película, si es así y quieres comentarla, no dudes en pasar por aquí y compartir impresiones. Mientras tanto voy dejando en el horno más reseñas para vuestra videoteca particular. 👏

Reseña de "Richard Jewel"

¡Hola cineserieadictos!, vuelvo por aquí con más reseñas de cine, que de momento nos está dando para mucho. Hoy vengo a hablaros de "Richard Jewel", dirigida por el incansable Clint Eastwood (American Sniper, Sully, Million Dollar Baby, Gran Torino, Mula), y protagonizada por Paul Walter Hauser (Yo Tonya, Infiltrado en el Khlan, Late Night, Da 5 Bloods, Cruella), Sam Rockwell (IronMan 2, Tres anuncios en las afueras, El Vicio del Poder, Jojo Rabbit), Kathy Bates (Titanic, American Horror Story, Disjointed, Una Cuestión de Género, Emboscada Final), Jon Hamm (Baby Driver, Tag, Malos Tiempos en El Royale, Top Gun: Maverick), y Olivia Wilde (House, Meadowland,Vinyl, Tron 3, Como la vida misma, Superempollonas, La Vigilante). 

SINOPSIS: Basada en hechos reales, cuenta la historia del atentado perpetrado durante los Juegos Olímpicos en Atlanta 96. Una noche, durante los numerosos espectáculos de música que se pudieron disfrutar en aquellos juegos, el agente de seguridad Richard Jewel encuentra una sospechosa mochila en la que hay explosivos que llegaron a detonar. A pesar de que el agente salva numerosas vidas, este se ve acusado de ser el sospechoso del atentado por su frustrado intento de entrar en la policia. A partir de ahí un calvario de acoso y derribo le espera a Richard, que se enfrenta a la pena de muerte de ser encontrado culpable, y a su anciana madre Bobi, por parte de la prensa que campa en la puerta de su casa día y noche. 

CRITICA: En general la critica la califica de buena, algunos como la mejor película de Clint Eastwood en la última década. La verdad este gigante del cine nunca decepciona, aunque para gustos los colores, no se puede decir de él que tenga una película mala. Para mi, le falta dramatismo y tensión que solo logro apreciar por momentos, quizá sea por el doblaje, pero no me llegan. El protagonista, que realmente es un actor cómico, me parece por momentos, eso, un personaje cómico, flojo para el drama que vive, y quizá este sea el único punto negativo que le ponga a la película, esa falta de drama y tensión que amerita un hecho como el que vive. Lo mejor, su base en un hecho real, la caracterización de los personajes, y el papel de Olivia Wilde como Kathy Scruggs, un tiburón del periodismo en busca de carnaza.

CURIOSIDADES: 

• Los periódicos como inspiración. El filme está basado en un artículo de la periodista Marie Brenner, reportera cuyo trabajo ya fue la inspiración de otra película, El dilema, que rodó Michael Mann en 1999.
• Otra de las fuentes en las que se basó la película fue el libro The Suspect, escrito por el fiscal Kent Alexander y el editor periodístico Kevin Salwen. La periodista Kathy Scruggs (interpretada por Olivia Wilde) nunca reveló el nombre de su fuente, pero los autores del libro descubrieron que se trataba  del agente del FBI, Don Johnson. En la película, se ha cambiado por el ficticio Tom Shaw.
• Eastwood consiguió rodar la escena del atentado en el mismo Atlanta Centennial Olympic Park, el lugar donde transcurrieron los hechos que narra la película. Además, el rodaje de esa secuencia tuvo lugar, aproximadamente, en los mismos días en los que se produjo el atentado 23 años antes.
• Los logotipos de los Juegos Olímpicos de Atlanta que aparecen en el filme tienen una diferencia respecto a los reales, ya que carecen de los cinco aros característicos. El motivo es que el Comité Olímpico Internacional les negó su utilización para preservar sus derechos de autor y “proteger el uso de un emblema icónico”.
• Leonardo Di Caprio era el primer actor en el que se pensó para interpretar al abogado de Jewell. Finalmente abandonó para involucrarse en otro proyecto, pero siguió constando como productor. Lo mismo ocurrió con su amigo Jonah Hill, que iba a ser Jewell y también aparece en los créditos de producción.
• El aspecto del Mad Men, Jon Hamm parece el más adecuado para un agente del FBI, ya que es la tercera ocasión en la que interpreta un personaje similar tras The town: ciudad de ladrones y Malos tiempos en el Royale.
• En el 2015, Eastwood estudió el proyecto mientras se encargaba de Sully pero prefirió seguir su carrera con 15:17: Tren a París. El filme iba a rodarse ya en el 2016 y el encargado era Paul Greengrass, pero lo dejó para hacerse cargo de una nueva entrega de Jason Bourne. Iba a tomar las riendas un documentalista pero también abandonó y volvió a las manos de Eastwood.
• Aunque el atentado no se produjo durante el concierto de Kenny Rogers, la madre de Jewell (interpretada en el filme por Kathy Bates) era muy fan y pidió que se incluyera en la película.
• En la escena en la que Jewell conoce al que luego será su abogado, puede verse en el fondo un cartel con el nombre "Stephen S. Campanelli". Campanelli es un viejo conocido de Eastwood y el operador que lleva la steadycam en todas sus películas desde Los puentes de Madison.
• Katty Scruggs, la periodista real que colaboró a cuestionar la figura de Jewell ante la opinión pública acabó sufriendo una fuerte depresión que tuvo que tratar con medicinas de las que acabó dependiendo y falleció de una sobredosis en el 2001.
• En EEUU, el filme levantó una gran polémica al insinuar que la periodista se acostó con el agente del FBI para conseguir información. El guionista, Billy Ray, mantuvo su versión y se quejó de que el diario que publicó la información, en vez de reconocer el error que cometieron, se fije en un detalle del filme que dura menos de un minuto.

Pronto volveré con más reseñas de cine y series, hasta entonces te dejo con la película de hoy, una más de la extensísima carrera de Clint Eastwood, y que si te animas a ver, puedes comentarla en este espacio disponible las 24h.👏

ADIÓS A CONCHATA FERRELL, BERTA EN DOS HOMBRES Y MEDIO

¡Hola cineserieadictos!. Habitualmente estoy con vosotros para compartiros una reseña de cine o de serie de televisión, y aunque hoy vuelvo por una serie, no es una reseña la razón. Hoy nos levantamos de que Conchata Ferrell, muy conocida por su papel de Berta en la serie Dos Hombres y Medio, ha fallecido por un paro cardiaco a los 77 años.

BIO: Conchata Galen Ferrell, nacida en Loudendale, Virginia Occidental el 28 de Marzo de 1943. Reconocida actriz, sobre todo por su papel de Berta, la ama de llaves de Charlie Harper en Dos Hombres y Medio, recibió dos nominaciones a los Premios Emmy por este personaje, una en 2005 y otra en 2007 como mejor actriz de reparto en una serie cómica, también lo recibió como mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel como Susan Bloom en L.A. LAW . Ferrell comenzó su carrera como actriz en teatro, apareciendo en el elenco original de la obra de Brodway Hot L Baltimore, de Lanford Wilson. Luego, ganó los premios Obie y Drama Desk por su papel en la obra de Off-Broadway The Sea Horse. Una exitosa actriz de carácter, su carrera se expande por más de tres décadas e incluye papeles secundarios en películas como Network, Mystic Pizza, Edward Scissorhands, Erin Brockovich, Crime and Punishment in Suburbia, Mr. Deeds y K-PAX y en un capítulo de la famosa serie de televisión Se Ha Escrito Un Crimen en el papel de Harriet Lundgren. 

Se ha ido Berta, personaje por el que probablemente será más recordada por su imponente presencia, su sarcasmo e ironía. Leí que Charlie Sheen, quien encarnó a Charlie Harper durante siete temporadas, pretendía retomar la serie, pues se arrepentía de haberla dejado, y es que muy posiblemente haya sido su mejor personaje en su carrera. Hoy se le ha ido uno de los personajes principales de la serie, aunque Berta empezó siendo un personaje ocasional, probablemente con ella se haya ido la posibilidad de volver a su casa de la playa en Beverly Hills.

Descanse en paz.

Reseña de la serie "DARK"

¡Hola cineserieadictos!, un día más, fuera de lo habitual, vuelvo por aquí para dejaros una nueva reseña, y es que se me acumulan ultimamente y dan para mucho, y mientras se pueda... En esta ocasión os traigo una reseña de serie, de la serie "DARK". Dark de origen aleman es una serie que bien podría calificarse de multiples géneros, tales como el drama, el suspense, el misterio y la ciencia ficción. 

SINOPSIS: Dark es una serie de viajes en el tiempo que se situa en el pequeño pueblo de Winden, donde todo comienza con la desaparición del pequeño Mikkel Nielsen. A partir de ahí, presente, pasado y futuro se cruzarán entre sus habitantes a lo largo de tres temporadas en las que la historia se irá centrando en una serie de personajes que viajarán en el tiempo para evitar o provocar el apocalipsis, cruzandose con su yo del pasado y del futuro en multiples ocasiones hasta evitar el origen de todo.

MI CRITICA: Dark puede ser difícil de entender porque constantemente solapa escenas cortas que cronológicamente estan desordenadas en ese cruce de tiempos entre el pasado, el presente y el futuro. Tiene tintes muy buenos de drama y apocalipticos y plasma muy bien la sencillez del pequeño pueblo alemán en los distintos cambios de tiempo, pasando por un pasado muy lejano, su presente y un futuro que a nosotros aún se nos queda lejos. En general tiene buenas criticas por su buen uso del misterio y la intriga a lo largo de la serie, aunque para gustos los colores. Particularmente me ha costado seguirle el hilo por momentos, quizá pudieron haberla desenredado en dichos momentos, y para mi, queda un pequeño vacío al final de la misma que no terminé de tenerlo claro, un final que solo desvelaré a quienes ya hayan visto sus tres temporadas, para no haceros spoiler.

CURIOSIDADES: 

• Dark es la primer serie alemana producida por Netflix y fue filmada íntegramente en el país europeo.
• El simbolismo de la manzana como la fruta prohibida del Paraíso ha permanecido latente a lo largo de las tres temporadas. Su significado cobra sentido a lo largo de la historia, por lo que este fruto era escondido en diversas escenas, y en otras no tanto. Desde El desconocido mirándola fijamente hasta los fruteros de las viviendas, sus apariciones han sido numerosas. Un elemento escondido al más puro estilo de los espectros de La maldición de Hill House.
• La habitación de Mikkel en los ochenta mostraba algunos guiños a la película Los Goonies y al tenista Boris Becker, referencias al celuloide y a los iconos alemanes de la época.
• Otra de las referencias que se encuentran a los ochenta son un característico walkman, también podemos ver las icónicas zapatillas de Michael Jordan. Las Air Jordan 1 solo serían utilizadas por el baloncestista en una ocasión antes de ser prohibidas por la NBA.
• Sin lugar a dudas, la máquina del tiempo que aparecía por primera vez se asemejaba a la presente en la novela La máquina del tiempo de 1895. Lo cierto es que los creadores dejaron muy patente la influencia de la obra de H. G. Wells, poniendo el mismo nombre a uno de los personajes y utilizando también la importancia de la muerte en sus adaptaciones cinematográficas.
• La aparición de los orbes dorados como máquinas del tiempo siguen siendo todo un misterio en este momento. No obstante, su relación podría encontrarse en la saga de videojuegos Assassin’s Creed, presentados allí como los frutos del Edén. Algo que podría haber sido más visibles tras el descubrimiento de la trama religiosa final.
• Si se presta atención a los detalles puede apreciarse que a través de los capítulos aparecen diversas simbologías relacionadas al tiempo. Algunas de ellas hacen alusión a los masones, illuminati y wicca.
• Los propios creadores de Dark han admitido que la serie tiene algunos puntos en común con Stranger Things. Jantje Friese calificó a su creación como “el hermano europeo oscuro de Stranger Things“.
• Albert Einstein es para sorpresa de muchos, una pieza clave dentro de Dark, ya que muchos de sus postulados dieron pie a la estructura narrativa de la serie. Baran bo Odar declaró sobre esto: «Nuestros hechos sobrenaturales son más científicos y están basados en la teoría de Albert Einstein de que el tiempo no es lineal sino un círculo”.
• Dark tomó muchos elementos de diversas culturas e historias, por eso no es de extrañar que otra piedra fundamental para su construcción haya sido el relato clásico alemán, Fausto.  En esta leyenda el personaje principal realiza un pacto con el diablo con el fin de obtener conocimiento ilimitado.
• Al contrario de muchas otras series, los creadores de Dark optaron por crear primero los personajes y luego ir construyendo las relaciones entre ellos y sus problemas.
• Baran bo Odar aportó mucho de lo que vemos en Dark ya que su historia personal comparte algunos puntos con los que aparecen en la serie. El guionista vivió toda su infancia en un pequeño pueblo suizo porque su padre se encontraba trabajando en la industria nuclear. En una entrevista con Games Radar afirmó que siempre tuvo la sensación de que aquel lugar ocultaba algo: “Cuando era niño, nuestro vecino era un tipo espeluznante… mi madre me contaba historias escalofriantes sobre él” comentó el guionista. 

Hasta aquí llega la reseña de esta misteriosa serie que te animo a seguir y con la que espero que no te pierdas en el tiempo. Si consigues entenderla y quieres compartirnos tus conclusiones, aquí tienes tu espacio, abierto las 24h. ✌

Reseña de "Bloodshot"

¡Hola cineserieadictos!, saltándome la rutina habitual, un día más estoy por aquí con más reseñas para vosotros. Si hace unos días os traía una reseña de serie, hoy os traigo una de cine, hoy vengo a hablaros de  "Bloodshot", basada en los cómic de Valiant, en concreto está basada en Bloodshot: Reborn, dirigida por David S. F. Wilson y protagonizada por Vin Diesel (Saga Riddick, xXx, xXx: El Retorno de Sander Cage, Saga Fast "Furious), Eiza Gonzalez (Paradise Hills, Alita, Ángel de Batalla, Fast & Furious: Hobbs & Shaw, Godzilla vs Kong) y Guy Pierce (Ironman 3, María Reina de Escocia, Circulo de Mentiras, Domino, Alien Covenant, Cuento de Navidad, Disturbing The Peace).

SINOPSIS: El ex-soldado Ray Garrison es resucitado por el Dr. Emil Harling con nanotecnología inyectada en su sangre, que le convierte en una máquina de matar biotecnológica sobrehumana. Cuando Ray coincide por primera vez con otros ex-soldados, no recuerda nada de su vida anterior. Pero cuando recuerda que lo mataron, sale de las instalaciones para vengarse, solo para descubrir que sus recuerdos y su pasado no son lo que el pensaba.

CRITICA: Básicamente la crítica tilda la película de "correcta", correcta en su adaptación al cómic y correcta como película de acción, a lo que hay que añadir la ciencia ficción, aunque no se detiene mucho en lo que a la ciencia se refiere, aunque bien pudo hacerlo por la nanotecnología. Y es que al fin y al cabo es una película para entretener y casi nada más, y con ello cumple. 

CURIOSIDADES: 

• Es la primera película de Vin Diesel y Guy Pearce basada en un cómic fuera del Universo Cinematográfico Marvel. 
• Michael Sheen iba a ser el encargado en dar vida al Dr. Emil Harting, pero no pudo por problemas de agenda así que finalmente lo hizo Guy Pearce.
• Es la primera película para Dave Wilson. 
• David Leitch y Chad Stahelski estuvieron vinculados a la película para dirigirla, pero decidieron pasar del proyecto.  
• La secuencia donde se presenta la localización de la Corporación RST (Rising Spirit Tech) se basa en una versión CGI de Kuala Lumpur, en la cual el Menara Rebung TM se tomó como edificio principal de la compañía. En la escena se observan a lo lejos las siluetas del Menara KL y las Torres Petronas.
• Jared Leto (Dallas Buyer Club, Suicide Squad) fue considerado para interpretar a Ray Garrison/Bloodshot.
• El dispositivo que Baris utiliza en la cinta es muy similar al smartphone Essential Gem. Un teléfono móvil que debía llegar al mercado este 2020 o en 2021 pero Essential canceló el proyecto a principios de año.
• Martin Axe debe su nombre al personaje de Valiant Comic Ax, un supervillano de la serie Harbinger con la habilidad de controlar la tecnología.
• Cuando Wigans intenta encestar una pelota menciona “Kobe” como tributo a Kobe Bryant.
• El director del filme Dave Wilson es todo un especialista en videojuegos, ya que para la compañía Blur Studio ha realizado distintos trabajos de efectos visuales para videojuegos de Star Wars, Halo Wars o Guardians of Middle-Earth. 
• La película se ha rodado en Praga, Budapest, Ciudad del Cabo y Chicago. 

Hasta aquí la reseña de hoy. Si te animas a pasar casi dos horas de acción y aventuras y quieres dejar tu propia reseña, aquí tienes tu lugar. ✌

Reseña de "La Chica del Tambor"

¡Hola cineseriadictos!, de nuevo estoy por aquí para dejaros nuevas reseñas. Esta vez vengo con una reseña de serie de televisión, porque no todo es cine, hoy vengo a hablaros de "La Chica del Tambor", basada en la novela de John Le Carré (El Legado de los Espías, Un Hombre Decente)  y dirigida por Park Chan-Wook (La Doncella, The Truthbeneath), y protagonizada por Florence Pugh (Mujercitas, Midsomar, Viuda Negra), Alexander Skarsgard (La leyenda de Tarzán, Big Little Lies, El día que vendrá, Godzilla vs Kong) y Michael Shannon (El Hombre de Acero, La Forma del Agua, Puñales por la espalda). 

SINOPSIS: Son los años 70, el Mossad pone en marcha un plan inteligente para atrapar a Khalil, un terrorista palestino. Para ello recluta a Charlie, una actriz de medio pelo y vida bohemia, que es sometida a un duro entrenamiento y situaciones imprevistas a las que ella se tendrá que adaptar en el momento para su propia supervivencia. 

CRITICA: Novela bien adaptada en este thriller, con grandes tramas bien tratadas en cada uno de sus seis capítulos, con muy buenas interpretaciones de todos sus personajes. 

CURIOSIDADES: 

• Es la primera serie del director Park Chan-Wook.
• La premiada Maria Djurkovic, encargada del diseño de producción de 'La chica del tambor', se ha mostrado muy contenta con las posibilidades que le ha dado Park Chan-wook para usar colores brillantes en combinaciones excéntricas que recreasen una ambientación similar a la Europa de finales de los setenta. Así, ha podido incluso saltarse normas sagradas de la cinematografía, como poner a un personaje vestido de un verde brillante en un fondo también verde, para experimentar y forzar los límites de lo visual en la recreación histórica.
• En la novela, Charlie y Gadi se conocen en la isla de Mykonos, pero la producción ya se había instalado en Atenas y decidieron cambiar la localización del lugar a la Acrópolis, dando lugar a una ambientación mucho más mágica y majestuosa. En los alrededores de Atenas se rodaron también las escenas ambientadas en Israel, Líbano, Palestina y Yugoslavia.
• La veterana actriz británica Vanessa Redgrave fue la inspiración para Charlie en la novela original, aunque su personalidad fue creada para que se asemejase a Charlotte Cornwell, la medio hermana del autor. De hecho, Cornwell es actriz y John Le Carré quiso que ella fuese quien interpretase a Charlie en la película previa de 1984. En esta nueva adaptación, la edad no le habría permitido tampoco interpretar al personaje.

 Hasta aquí la reseña de esta gran serie que te recomiendo y que podrás disfrutar en Movistar +. ✌