Si en el último post del blog hablaba de la historia del cine mudo, en este vengo a hacerlo de los iconos de ese cine, no de todos, que serían muchos y a la larga posiblemente aburrido, pero si de algunos de los más conocidos y reconocidos, como Charles Chaplin, Buster Keaton y los famosos Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocidos en España como El Gordo y El Flaco.
A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos.
«Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es asunto mio, no
quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si
fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos.
Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos
vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos
odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la
tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser
libre y hermoso...»
La película fue nominada en cinco categorías para los premios de la Academia. Sin embargo no ganó ninguno. Fue prohibida en España y se estrenó 36 años después, en 1976, cuando ya había fallecido Francisco Franco.
Charles Chaplin falleció el 25 de Diciembre de 1977.
Buster Keaton: Joseph Frank Keaton, nacido en Kansas el 4 de Octubre de 1895, además de actor, fue guionista y director estadounidense de cine mudo cómico. Ganador de un Óscar honorífico en 1960, en 1996 Keaton ocupó el 7º lugar entre los 50 mejores directores de cine del listado de Entertainment Weekly, y en 1999 ocupó el puesto 21 de los mejores actores del cine clásico estadounidense del listado del American Film Institute 100 años... 100 estrellas, un listado elegido por las propias estrellas actuales del cine.
Su película El maquinista de la General (1927) figura en el puesto 18 de la lista de los 100 mejores películas del American Film Institute y en el puesto 34 de las mejores películas de todos los tiempos, según la British Film Institute, el puesto más alto conseguido por una película de comedia. El crítico de cine Geoff Andrew le considera no solo el mejor cómico del cine mudo sino el mejor cómico de la historia del cine, además de ser «unos de los mejores cineastas de todos los tiempos».
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un
rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo, Cara de piedra. En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo. Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vodevil. El apodo de Buster fue puesto por el ilusionista Harry Houdini,
colaborador del padre de Buster, que, al verlo caer de una escalera,
sin una sola herida a la edad de tres años, exclamó: «That was a real
buster!», que podría traducirse por: «¡Menuda caída!» o también «¡Qué
tipo más tremendo!» o «¡Qué temerario!».
Películas más conocidas: Sus películas más famosas y populares de esta primera época son las
consideradas como las mejores de toda su carrera, e incluyen Las tres edades (1923), La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924), El moderno Sherlock Holmes (1924), Las siete ocasiones (1925), El maquinista de la General (1927), Steamboat Bill Jr. (1928) y The Cameraman (1928).
El Olvido: La unidad de producción de Keaton fue adquirida por
MGM en 1928, una decisión comercial que Keaton lamentaría siempre. Le obligaron a realizar una serie de películas junto a Jimmy Durante, que tuvieron éxito, pero que él despreciaba por considerarlas de muy baja calidad.
Tras ser forzado a entrar en el sistema de estudios, al cual nunca se adaptó, Keaton cayó en el alcoholismo. Su carrera se derrumbó en unos pocos años y pasó gran parte de la década de 1930 oculto, trabajando como escritor de gags para varias películas de Metro-Goldwyn-Mayer, particularmente aquellas de los Hermanos Marx —incluyendo
Una noche en la ópera (1935) y
Una tarde en el circo (1939)— y varias películas de Red Skelton.
Últimos años: Las películas
Sunset Boulevard (1950), de
Billy Wilder, con un pequeñísimo papel en el que hacía de antigua gloria del cine, y
Candilejas, (1952), de Chaplin, hicieron que el gran público volviera a fijarse otra vez en él. Posteriormente se dedicó a hacer anuncios de televisión y
espectáculos en directo que hicieron que la gente se interesara en sus
antiguas películas, en su mayoría obras maestras, que fueron
prácticamente ignoradas cuando se estrenaron. Otra aparición especial en una película de esta época es con el actor cómico mexicano Cantinflas en
La vuelta al mundo en 80 días (1956), de Michael Anderson, donde hace el papel del jefe del tren, en claro homenaje a su recordada película
El maquinista de la General. En 1960 la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le otorgó un premio Óscar honorario por su importante contribución artística a la industria del cine estadounidense. Su última aparición en público fue en el año 1965, en el
Festival de Cine de Venecia, cuando presentó la que sería una de sus últimas películas,
Film, de
Samuel Beckett, dirigida por
Alan Schneider.
En esa ocasión protagonizó un drama por primera vez en su vida,
recibiendo la ovación del público. Falleció poco después, el 1 de Febrero de 1966, a los 70 años,
en su casa de Los Ángeles, víctima de un cáncer.
El Gordo y El Flaco: Este fue el nombre que se le puso en español al dúo cómico
Laurel and Hardy (en inglés), aunque ocasionalmente en español también se les llama
"Laurel y Hardy", la traducción literal. Lo formaban los actores
Oliver Hardy (el Gordo) y
Stan Laurel (el Flaco), estadounidense y británico, respectivamente.
Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920 y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus distintos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta.
Stan y Oli: El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que
participaban en la misma producción pero sin formar pareja, fue en la película muda
The Lucky Dog, producida en 1918 por Sun-Lite Pictures y estrenada en 1921. Años más tarde, volverían a aparecer, sin compartir ninguna escena, en la producción de Hal Roach
45 Minutes from Hollywood (1926). Su primera película "oficial" como dúo cómico establecido fue
The Second Hundred Years, en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad el iniciador de la idea del dúo.
A partir de 1927,
desarrollaron su carrera bajo los auspicios del productor Hal Roach;
participaron en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. La
aparición del sonoro conllevó la desaparición de muchos actores de la
época silente; Laurel y Hardy, sin embargo, tuvieron una transición
relativamente fácil hacia el cine sonoro, con el corto
Unaccustomed As We Are, de 1929.
El acento inglés de Laurel y el acento estadounidense sureño de Hardy
dieron una nueva dimensión a sus personajes. La pareja demostró su
capacidad para el humor verbal y visual, usando los diálogos para
enfatizar, más que para desplazar, su humor de tipo visual. Los cortos de Laurel y Hardy, producidos por Hal Roach y estrenados por
Metro Goldwyn Mayer,
fueron producciones de mucho éxito en la industria del cine de aquellos
años. La mayoría de los cortos eran de dos rollos (veinte minutos),
pero hubo muchos de tres rollos e incluso uno,
Beau Hunks, llegó hasta los cuatro rollos. En 1929, aparecieron por primera vez en un largometraje, en una de las escenas de
Hollywood Revue of 1929. Y en 1930 aparecieron por primera vez en color, en
La canción de la estepa,
donde hacían el papel de contrapunto cómico a una historia dramática.
La película se considera extraviada, pues solo sobreviven algunos
fragmentos y su banda sonora completa. En 1931, Laurel y Hardy hicieron su primer largometraje como protagonistas,
Pardon Us.
Dado el éxito de la película, la pareja decidió reducir el número de
cortometrajes, y se concentró más en la realización de largometrajes. En
esta época realizarían, entre otras,
Pack Up Your Troubles, en 1932;
Fra Diavolo (o
The Devil's Brother) y
Sons of the Desert (
Compañeros de juerga, en español), en 1933, y
Babes in Toyland, en 1934. Con el corto clásico
The Music Box, de 1932, ganaron el premio Óscar de la Academia al mejor cortometraje de comedia.
Estilo de humor y tipo de comedia: El humor de Laurel y Hardy era por naturaleza
slapstick,
un tipo de humor donde se exagera la violencia física, muy común en los
dibujos animados. Una típica secuencia de ejemplo: la pareja está
trabajando en la construcción de una casa, Hardy aguanta unos clavos en
su boca, Laurel le da una palmada amistosa en la espalda y Hardy se
traga los clavos. La mayor parte de sus películas siguieron un proceso
que ellos llamaron «ordeñar». Se usa una idea simple para enlazar varias
situaciones o momentos cómicos (llamados «
gags»,
en inglés). Muchas de sus películas generaron todas sus secuencias
alrededor de los problemas concretos de la pareja en una situación
determinada. A partir de esa situación se construía toda la película. En algunos casos, sus películas bordaban el surrealismo,
debido a sus componentes casi "mágicos". Por ejemplo: Laurel chasquea
el pulgar como si encendiera un mechero y de sus dedos sale una llama
con la que enciende una pipa. Hardy, herido en su orgullo, intenta
hacerlo también, y después de varias tentativas fallidas consigue
encender sus dedos pero, a diferencia de Laurel, Hardy empieza a
quemarse la mano y la intenta apagar entre gritos de dolor. Una famosa rutina cómica era la conocida como
tit-for-tat
('esto por aquello') en sus peleas con un oponente. Al principio,
Laurel y Hardy empiezan a destrozar algún objeto muy estimado por su
enemigo, mientras este observa sin intención de defenderse. Cuando la
pareja acaba su destrozo, su enemigo, con calma, empieza a destrozar
otro objeto querido por el dúo mientras ellos observan. Y así
sucesivamente, primero unos y después el otro, se va intensificando el
destrozo, hasta que al final todas las propiedades de los contendientes
acaban en ruinas. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de películas
ya se ve en el clásico mudo de Laurel y Hardy
Big Business, cortometraje que se incluyó en la Biblioteca del Congreso, en 1992.
En la pantalla: Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy
tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua
inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de
accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas
personalidades y su devoción el uno por el otro. Son dos niños adultos;
un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les sitúa
siempre a merced de «furiosos propietarios, pomposos ciudadanos,
policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos».
Laurel y Hardy usaron su propio físico para ayudar a crear sus
personajes, potenciando sus poses, algo ridículas, pero siendo muy
cuidadosos de no volverlas irreales. Stan siempre aparecía con el pelo
corto por los lados, pero algo más largo encima de la cabeza, para
conseguir su famoso efecto de
pelo de asustado como consecuencia
de rascarse la cabeza o tirarse de los pelos en momentos de miedo o
tensión. Para conseguir sus andares de persona con pies planos, le quitó
a sus zapatos, normalmente del ejército,
los talones. Cuando hablaba con Oliver siempre le miraba a la frente, y
no a los ojos, para crear la impresión de que sus pensamientos estaban
muy lejos de allí en aquel momento.
La imagen de Laurel y Hardy era la de dos tipos con sombrero bombín. La cuasi británica
formalidad de esta prenda de vestir está en plena consonancia con su
habitual cortesía y cautela al hablar. Por encima de todo son dos
auténticos caballeros: el Sr Laurel y el Sr Hardy.
En la vida real, Laurel y Hardy eran bastante diferentes a lo que
se ve en la pantalla. Laurel era ambicioso y dinámico, el líder natural
de la pareja, mientras que Oliver era algo más tolerante que su
personaje. A pesar de que Roach contrató a escritores y directores como H.M. Walker, Leo McCarey, Frank Capra, James Parrott y James W. Horne,
entre otros, la mayoría de los guiones eran retocados, total o
parcialmente, por el propio Laurel. Reescribía secuencias enteras,
escogía actores y supervisaba meticulosamente todas las fases de la
película hasta el punto de que prácticamente asumía todos los roles de
una producción. Hardy, en cierta medida, también contribuía, pero se
sentía más cómodo siguiendo el liderazgo natural de su compañero y así
disponer de tiempo libre para sus grandes aficiones, como, por ejemplo,
jugar al golf.
Últimas apariciones: Después de
Robinsones Atómicos Laurel y Hardy se tomaron un
largo descanso para que el primero se recuperara. En su gira europea de
principios de los años 1950, disfrutaron de un agradable éxito con
varias representaciones de un corto de Laurel llamado
Birds of a Feather. En diciembre de 1954, el dúo hizo su única aparición en un programa de televisión estadounidense. Fue una sorpresa que les preparó Ralph Edwards para su programa en directo
This is your Life, en la NBC-TV.
El programa consistió en una serie de apariciones de viejos amigos de
la pareja. Un murmullo de sorpresa corrió entre el público cuando la
pareja hizo su aparición ya que, a diferencia de los europeos, mucha
gente pensaba que los cómicos ya habían fallecido.
A mediados de la década de 1950, y debido en parte al éxito del programa de televisión, negociaron un nuevo contrato con Hal Roach Jr (hijo de Hal Roach, que le había comprado los estudios a su padre) para rodar unos especiales para televisión que se llamarían
Laurel & Hardy's Fabulous Fables; pero la mala salud de los cómicos no permitió su realización. En 1955 tuvo lugar la que sería la última aparición de Stan Laurel y Oliver Hardy en la televisión. Fue en un programa de la BBC sobre la
Grand Order of Water Rats, la nueva organización de espectáculos de variedades británica. En el programa, llamado
This is Music Hall,
la pareja incorporó una filmación en la cual recordaron a sus viejos
amigos de la escena inglesa. Concluyeron con un agradecimiento y una
emotiva despedida para todos sus admiradores. Resultó ser su adiós
definitivo, y resultó también ser el más apropiado.
